Станки для художественной ковки BlackSmith и кузнечное оборудование
Профессионально занимаетесь художественной ковкой? Вы изготавливаете (или только планируете открыть свой бизнес и производить) сложные изделия из кованых элементов (заборы, ворота, ограждения, ограды, перила, решетки, навесы и козырьки, мангалы, подставки для цветов, кованую мебель и скамейки и т.п.)? Тогда вы не зря посетили наш сайт! Наша компания может вам предложить полный спектр качественного оборудования для художественной ковки BlackSmith, официальным дилером которой является наша компания — Невское Оборудование!
Каталог станков и оборудования Blacksmith можно посмотреть и скачать:
Примеры изделий художественной ковки:
Краткие видео обзоры кузнечного инструмента и станков:
ручные станки для холодной ковки
Полный спектр ручного инструмента для холодной и художественной ковки. Это надежный и качественный инструмент: для гибки завитков, продольного скручивания, для гибки металла, для изготовления декоративных элементов методом ручного прессования, для загиба углов и колец, для изготовления декоративных «корзинок» и торсировки, для стягивания и растяжения кромок листового металла и т.д.
Вам будет полезен также раздел: ручные трубогибы и профилегибы.
кузнечные индукционные нагреватели
Кузнечные индукционные нагреватели для быстрого местного нагрева заготовок под последующую операцию ковки, или термической обработки стальных деталей. Нагрев осуществляется электрическими токами, которые индуцируются переменным магнитным полем. Нагрев подходит только для изделий из проводящих материалов. Основное достоинство данного оборудования — высокоскоростной нагрев деталей, а также то обстоятельство, что дает возможность нагревать определенную часть заготовки.
станки для художественной ковки
Целый спектр различных станков для холодной и художественной ковки изделий. Применяются в серийном и мелко серийном производстве кованых изделий. Это специализированные многофункциональные станки для:
- художественного проката и гибки завитков;
- продольного скручивания и торсировки;
- гибки колец, изготовления «лапок» и «корзинок»;
- накатки труб, проката «реборды» на профильных трубах;
А также станки для гибки и резки прутка, квадрата, прессы гидравлические для штамповки различных кованых элементов (например «балясин») и т.д.
Смотрите также раздел электрические профилегибы и трубогибы.
пневматические кузнечные молоты
Серия кунечных молотов с пневмоприводом (вес падающих частей от 16 до 25 кг). Будут полезны как в небольших мастерских, так и на курупном производстве в качестве вспомогательного оборудования для ковки поковок из черных, цветных металлов и сплавов. Главная особенность данных молотов: простота и надежность, удобная система управления, высокая частота и точность ударов, а также, что немаловажно — низкая цена (одна из самых низких на рынке кузнечного оборудования).
Горны и аксессуары
Специальные небольшие кузнечные горны, работающие на пропан-бутане — предназначен для нагрева металлических заготовок, до температуры ковки. Предназначены для кузнечных мастерских, в которых нет возможности установить стационарный горн и дымоход. В разделе также представлены вентиляторы для кузнечных горнов (с различной мощностью и диаметрами выходного канала).
Ручные станки для гибки армированной и гладкой арматуры, а также прутка. Экономные и недорогие станки для простых гибочных операций. Широко применяются в строительных работах, т.к. не требуют применения электроэнергии и специального обслуживания, к тому же не требуют специальных навыков в работе.
*Доставка оборудования осуществляют транспортные компании по предварительному согласованию с покупателем. Территория охвата доставки — все города и регионы Российской Федерации, без исключения.
Ручные станки для художественной ковки
В последнее время все большую популярность приобретают небольшие мастерские и студии по изготовлению кованых изделий методом художественной холодной ковки. Для работы в мастерской достаточно купить кузнечное оборудование, включающее в себя 6 основных станков для художественной ковки металла, которые позволят делать весь спектр стандартных кованых элементов.
Актуальная информация от производителя на странице Кузнечное оборудование для холодной ковки
Любой кованый узор состоит из отдельных элементов, это круги, кольца, спирали, ромбы, вензеля, волюты, волны и прочие. Материалом для изготовления холоднокованых изделий является металлопрокат. Методом гнутья из него получают различные фигуры. Гнуть полосу или квадрат можно с помощью ручных станков для ковки, прилагая некоторое физическое усилие. Ручные станки для художественной ковки рассчитаны на работу с определенным сечением, если взять материал толще расчетных значений, то можно повредить инструмент.
Металлопрокат – различные виды металлических заготовок: прутки с квадратным или круглым сечением, трубы с квадратным, прямоугольным или круглым профилем, а также полосы, уголки и швеллеры.
Комплект оборудования для художественной ковки
Комплект ручных станков для художественной ковки состоит из шести оснасток: «Улитка», «Гнутик», «Фонарик», «Твистер», «Объёмная» и «Волна». С помощью станка для ручной ковки «Улитка» можно делать спирали, завитки и многозаходные завитки разного диаметра. Для того чтобы согнуть заготовку по дуге или под углом пригодится станок «Гнутик». Станок для изготовления художественной ковки «Фонарик» помогает делать особый объемный элемент под названием «корзинка», или «фонарик», еще его называют «шишка». Данный элемент состоит из нескольких пруточков, сваренных с двух концов, а в середине загнутых по спирали в объемную фигуру.
Торсирование – скручивание металлических стержней в горячем или холодном состоянии относительно собственной оси. Полученные декоративные элементы используются для украшения кованых решеток.
«Твистер» для ковки делает элемент торсион, который украшает прямые элементы кованого узора. За счет перекручивания прутка вдоль оси получается красивый необычный элемент, придающий рисунку замысловатость и объемность. Ручной станок для холодной художественной ковки под названием «Объемная» позволяет делать узоры большого радиуса, которые применяются для крупногабаритных кованых изделий, таких как заборы, ограды, перила, мостики, козырьки и многое другое. Станок «Волна» делает волнообразные узоры и синусоиды.
Сварка – неразъемное соединение твердых материалов и отдельных деталей в общую конструкцию под воздействием межатомных сил. Для изготовления металлоконструкций чаще всего применяется метод сварки плавящимся электродом.
Использование ручных кузнечных станков
Ручные станки для холодной ковки выполняются из прочной закаленной стали, способны выдерживать большие нагрузки и длительную работу. Срок службы кузнечных станков зависит от соблюдения правил эксплуатации. Как и любой другой инструмент, они требуют бережного обращения, не стоит испытывать их на прочность, чтобы не повредить. Мастерство приходит с опытом, поэтому начинающие умельцы должны потренироваться. Сначала стоит попробовать выполнить небольшие изделия, состоящие из простейших элементов художественной холодной ковки. Соединить вместе с помощью сварочного аппарата.
Зачистка – механическое удаление с изделий различных дефектов металла, наплывов сварных швов, окалины и прочих изъянов.
Красота кованого изделия, созданного методом холодной ковки, напрямую зависит от аккуратности и точности исполнения, качества сварных швов. Швы следует тщательно зачищать, чтобы не было подтеков и наплывов. Хороший сварной шов — визитная карточка мастера. Защитить изделия холодной ковки и продлить срок службы поможет окрашивание. Чтобы краска держалась дольше перед нанесением стоит поверхность тщательно загрунтовать. Для покраски кованых изделий используют краску по металлу, аэрозольные баллончики и порошковые красители.
Грунтовка, или грунтование, – нанесение предварительного покрытия на изделие для повышения сцепления с основным защитным или декоративным слоем, чаще всего, краской.
Холодная художественная ковка как идея для бизнеса
Использование в работе ручного оборудования для холодной ковки дает возможность открыть небольшой бизнес с минимальными партиями заказов. Мини станки для художественной ковки экономичны, потому что не требуют оплаты за электричество, а работают только за счет мускульной силы человека. При этом станки для ручной ковки бесшумны и не доставят неудобства окружающим. Работать с ручными гибочными станками просто. Если опыта совсем нет, то можно воспользоваться видеоруководством, где будет показана работа каждого кузнечного станка. Учебные видеоматериалы помогут овладеть искусством холодной ковки в домашних условиях, вам не потребуется нанимать учителей или посещать учебные курсы. При этом для работы с ручным инструментом для холодной ковки не требуется много места. Достаточно установить большой прочный, желательно металлический стол для работы, где будут крепиться станки для кузнечной ковки. Чем больше стол, тем больше станков вы сможете разместить одновременно и переходить от одного к другому, чтобы выполнить тот или иной кованый элемент. Если заказы не крупные, то места для хранения готовых изделий ковки тоже много не потребуется. Оборудование для холодной ковки металла стоит недорого и по карману почти любому начинающему бизнесмену. Позже, когда дело начнет приносить доход, можно приобрести дополнительное оборудование для холодной ковки, а также кузнечный горн, что значительно расширит возможности вашей мастерской и поможет ускорить работу по производству художественной ковки своими руками.
Станки для художественной ковки своими руками
Декоративно-прикладное искусство, результатом которого становятся предметы искусства, получаемые методом деформирования (холодного или горячего) металла, называют художественной ковкой.
Для выполнения горячей ковки используют, предварительно разогретый в кузнечном горне металл и после этого выполняют его обработку с применением ударных и других инструментов.
Для получения изделий методом холодной ковки нет большой необходимости в использовании предварительного нагрева, но потребуется использование некоторого, специализированного оборудования.
Инструменты для художественной ковки
Как и множество лет, назад, главным инструментами кузнеца являются кузнечный горн и молот. Это типовой набор оборудования, который существует в каждой кузне.
Кузнечный горн это печь, в которой происходит разогрев заготовки до необходимой температуры.
Металлический блок, на котором куют заготовку при помощи молота, называют наковальней. Для обработки заготовок применяют молотки разного веса. Начиная от минимального в 200 гр и заканчивая кувалдами в 10 и более килограмм. Кстати, механизация коснулась и труда кузнецов. Для обработки габаритных деталей применяют молоты, которые работают на пару, гидравлике или от механического привода.
Еще один не менее важный инструмент, без которого в кузне невозможно работать – клещи. Их используют для удержания деталей в процессе обработки. У этого инструмента длинные рукояти и это помогает кузнецу работать с горячими деталями, не опасаясь ожога рук.
К вспомогательным, относят целый набор кузнечных инструментов – зубила разной длины и шириной бойка. Подбойки, подсечки и пр. Кроме того, в серьезной кузне мастера используют несколько наковален.
Для холодной ковки мастера чаще применяют такие слесарные инструменты, как – шаберы, резцы, напильники с разным размером насечек. Кроме перечисленного в кузне можно встретить инструмент, применяемый для рифления поверхности и нанесения чеканки. Кстати, на первый взгляд, набор высококлассного кузнеца, напоминает хирургический инструмент. Большая часть инструмента применяется как при изготовлении деталей для нужд домашнего хозяйства, так и для выполнения художественной ковки.
Кроме, перечисленных инструментов в современной кузнечной мастерской можно увидеть станки для выполнения художественной ковки.
Виды кузнечных работ
Ковку металла производят путем деформирования заготовки. Надо помнить, что исходя из формы заготовки, применяемого инструмента и метода обработки кузнец имеет возможность выполнения следующих работ – получение шишек, спиральных изделий, пробой отверстий или рубку.
Кованые изделия с большими размерами собирают по частям. То есть, кузнец сначала получает отдельные детали, а уже потом собирает их в единое целое. Соединение деталей может быть выполнено или с использованием хомутов, заклепок, кстати, некоторые крепежные детали можно смело назвать элементами декора. В некоторых случаях применяют сварку и кузнечную, и традиционную электродуговую.
Именно поэтому большая часть кузнечных мастерских оснащают электро- и газосварочным оборудованием.
Станки для художественной ковки
Станки, применяемые для художественной ковки, по сути, заменяет собой большое количество инструмента и приспособлений, необходимых для получения кованных изделий. То есть, кузнец получает возможность использования одной установки, в комплект поставки которой входит набор технологической оснастки, позволяющей, изготавливать довольно сложные детали.
Для этого он должен установить заготовку, требуемую оснастку и просто нажать кнопку запуска оборудования. По сути, тяжелая кузнечная работа сведена к работе станочника.
Кроме того, применение станочного оборудования этого класса, позволяет сократить время на производство одной детали. Особенно это выгодно если партия заказанных изделий носит серийный характер.
Детали выполняют с использованием лекал или с применением систему числового управления.
Использование оборудования для художественной ковки позволяет сократить площади необходимые для работы.
Кузнечные станки
На рынке можно встретить станки для горячей, холодной и универсальной ковки.
Использование холодной технологии получения кованных деталей позволяет выполнять гибку с применением лекал, завивку кольцевых и спиральных деталей. Кроме того, станки и оснастка для холодной ковки позволяет выполнять рубку заготовок. выпускать такие детали, как завитки, прутки с винтовой формой и пр. Каждый вид указанных изделий производят или на отдельном станке или специальной технологической оснастке.
Самодельные станки для художественной холодной ковки могут иметь ручной или электрический привод. Такое оборудование не отличается высокой производительностью, но достаточно просты в производстве. Использование электрического привода практически устраняет необходимости применения мускульной силы, но в то же время конструкция и изготовления такого оборудования значительно усложняются.
На практике применяют следующие группы станков:
- торсионный — на нем выполняют скручивание прутков или полосы вдоль продольной оси. Такие винтовые детали называют торсионами.
- фонарик — на этом устройстве выполняют две операции. На первой выполняют скручивание детали вдоль своей оси и одновременно выполняют его изгиб в нужном направлении.
- твистер — на этом станке, возможно, получение деталей в виде улиток для художественной ковки.
- гибочные станки, иногда их называют гнутиками, они предназначены для изгиба деталей под нужным углом.
- волновой (волна) — он предназначен получать детали волновой формы.
Обработка концов прутков происходит на инерционно — штамповочных станка.
Изготовление станка своими руками
Многолетний опыт использования станков для холодной ковки говорит о том, что самостоятельное изготовление самодельных станков для холодной ковки — это не самая простая задача и изготовить его в условиях гаражной мастерской, без использования механической обработки и соответствующего мерительного инструмента практически не выполняемая.
Поэтому после получения на руки комплекта рабочей документации необходимо его тщательно изучить и понять какие детали необходимо заказывать на предприятии, а какие можно выполнить самостоятельно.
Поэтому имею на руках комплект рабочей документации имеет смысл разместить заказ на изготовление некоторых узлов в заводских условиях. Например, станину у торсионного станка, целесообразно выполнять с использование современного токарно-фрезерного оборудования и аппаратов промышленной сварки. Все дело в том, что смещение центров, в которых происходит крепление заготовки перед ее скручиванием, гарантированно приведет к получению некондиционной детали.
В то же время некоторые, например, станок по изготовлению улиток изготавливается исключительно на основании представлений мастера о последовательности работы станка.
Для его производства понадобятся следующие материалы прокат, который играет роль основания, листы, на которых будет выполняться получение улиток.
Сфера применения изделий художественной ковки
Изделия, которые изготовлены по технологиям художественной ковки применяют в архитектуре, дизайне интерьеров. Кроме того, такие изделия применяют для оформления внешнего вида здания. Внутри зданий устанавливают лестницы и другие предметы интерьера.
С применением кованых технологий производят предметы, которые устанавливают на улицах, в общественных местах, парках, городских садах, например, скамейки, кованые решетки (ограждения), столбы и другие предметы малой архитектуры.
С помощью этой технологии изготавливают элементы художественной ковки разного назначения, в том числе и украшение тончайшим кружевом из металла.
Станки для художественной ковки | Мир ковки
Человеку свойственно стремиться к прекрасному, и окружать себя красивыми вещами. Постоянный спрос на художественную ковку тому подтверждение. Изделия художественной ковки украшают замки и дворцы, церкви, соборы и храмы, городские сады и парки, а также дома и дачные участки рядовых граждан. Еще совсем недавно художественная ковка была доступна только очень состоятельным людям, поскольку это был штучный товар, произведенный в кузнице с помощью молота и наковальни. Сейчас все изменилось, потому что люди изобрели станки для художественной ковки, которые значительно облегчают ручной труд, снижают затраты на производство кованых изделий.
С помощью станков для художественной ковки можно изготавливать различные ажурные кованые изделия, а также использовать их в современной кузнице. Прогресс изменил отношение к ковке, сделав ее доступной более широкому кругу людей, но при этом изделия художественной ковки не утратили своей значимости. Они легко вписываются в любой дизайнерский стиль от классики до авангарда и современного минимализма. А еще они прочные, долговечные и красивые. В наше время станки для художественной ковки стали неотъемлемой частью производственного процесса и от них во многом зависит результат работы мастера. Талантливый кузнец придумывает кованое изделие, вкладывая в него частичку своей души, а станки для художественной ковки помогают делать основную работу и воплощают задумку в жизнь.
В современном мире очень сложно обходится без высокотехнологичных научных разработок и художественная ковка не исключение. В последнее время все большую популярность приобретает холодная ковка. Для производства художественных кованых изделий методом холодного гнутья или так называемой холодной ковки требуется специальное оборудование. Станки для художественной ковки предназначены для изготовления разнообразных элементов художественной ковки. Чтобы получить красивый узор необходимо иметь ряд станков, для производства различных элементов. С их помощью металлические заготовки превращаются в завитки различных форм и размеров, корзинки, волюты, торсионы, спирали и волны. Собирая их воедино посредством сварки можно получить разнообразные кованые изделия.
Благодаря станкам для художественной ковки очень просто организовать собственный небольшой бизнес по изготовлению кованых изделий или даже открыть кузнечный цех. От работы с металлом человек получает удовольствие, особенно когда виден конечный результат. Готовые изделия художественной ковки настолько прекрасны, что способны изменить любое пространство, облагородить интерьер, придать стиль и шик. Особенно любят работать с ковкой современные дизайнеры. Приобретая станки для художественной ковки можно не беспокоиться о проблемах сбыта товара, ведь частное строительство в нашей стране набирает обороты, а люди хотят сделать свое жилище оригинальным. Садовые беседки, принадлежности для камина, кованые скамейки, ворота и решетки на окна всегда будут нужны, как для практического использования, так и для красоты.
Станок для холодной художественной ковки
Холодная ковка невозможна без специального кузнечного оборудования. Давайте рассмотрим виды приспособлений и фигуры, которые можно получить с их помощью. Мы подготовили для вас чертежи и тематические видео. Также рассмотрим последовательность изготовления станка для холодной ковки своими руками.
Если вы только собираетесь организовать мастерскую холодной ковки и хотите избежать больших расходов, то самостоятельное изготовление станков и приспособлений поможет создать свой маленький бизнес без чрезмерных затрат.
Основные приспособления и станки
Станки для холодной ковки предназначены в основном для гибки по дуге или углом, а также для скручивания. Они могут быть ручные или с электрическим приводом.
Основные виды станков и приспособлений для холодной ковки:
Приспособление «Гнутик»
Покупной или сделанный самостоятельно «Гнутик» — универсальное приспособление, позволяющее получить дугу или угол из прута. Он представляет собой основание с ползуном, на котором закреплен упор с углом (90° или другим по необходимости) и двумя цилиндрическими неподвижными упорами. Перемещая ползун и угловой упор, прут сгибается под углом. Для получения дуги предусмотрен третий цилиндр, вращающийся на противоположной от углового упора стороне.
Приспособление может быть выполнено на горизонтальной или вертикальной платформе.
Аксонометрия приспособления «Гнутик» — вертикальное расположение
Чтобы смасштабировать размеры, приводим чертёж нижней планки этого «Гнутика».
Планка нижняя
Это приспособление — универсальное. С помощью насадок на нем можно не только гнуть, но и резать, и пробивать отверстия. Но это уже будет следующим шагом.
Получение дуги на «Гнутике»
Получение угла на «Гнутике»
Так выглядит самодельный «Гнутик»:
Приспособление «Твистер»
«Твистер» — инструмент для скручивания прутков, в основном квадратного сечения, вдоль продольной оси. Это несложное приспособление может быть ручным и с электроприводом. Принцип действия: закрепляются оба конца прута, потом одно крепление начинает проворачиваться, скручивая металл до необходимой формы.
Внешний вид покупного ручного «Твистера»
Посмотрите фото самодельного «Твистера» с электроприводом, собранного с использованием электрооборудования бывшего в употреблении:
Для изготовления «Фонариков» и «Шишек» существует специальный станок, но для начала можно использовать и «Твистер», как это показано на видео (англоязычное, но всё предельно понятно).
Видео: как сделать заготовку под «Фонарик» на «Твистере»
Приспособление «Улитка»
Инструмент «Улитка» предназначен для получения завитков (или спиралей) и «валют» (S-образных деталей). Встречаются различные конструкции.
Один из вариантов конструкции: 1 — лемех улитки; 2 — основа станка; 3 — прижимной валик; 4 — рычаг для управления прижимным валиком; 5 — крепление основы; 6 — палец для фиксации лемехов; 7 — паз для прижиного валика; 8 — ось рычага управления; 9 — пружина для прижатия валика; 10 — фиксатор для заготовки; 11 — ведущий лемех улитки; 12 — основная ось; 13 — рычаги
В результате должно получиться такое приспособление:
Ещё одна лёгкая конструкция, чтобы гнуть прокат сечением до 12 мм:
1 — сегмент улитки; 2 — эксцентрик; 3 — ручка; 4 — основание; 5 — направляющие полозья; 6 — ось; 7 — ползун; 8 — гайка оси; 9 — ось крепления ролика; 10 — ролик; 11 — приводная ось; 12 — направляющая эксцентрика; 13 — центральный сегмент улитки; 14 — барашек эксцентрика; 15 — основная ножка; 16 — соединительный штифт сегментов улитки; 17 — корректирующий винт; 18 — соединительное ухо сегментов улитки
Часто приспособление «Улитка» делают на опоре, особенно если гнуть нужно толстый прокат.
Несколько полезных видеоматериалов по самодельных станкам «Улиткам».
Подробнее о таких конструкциях мы поговорим ниже.
Приспособление «Глобус»
Такое устройство внешне похоже на школьный транспортир и предназначено для изготовления дуг с большим радиусом изгиба из полосы, квадрата, круга или шестигранника. Сначала загибом фиксируется один конец заготовки, потом она изгибается по всей длине по шаблону. Принцип действия чем-то похож на работу закаточной машинки для консервации.
Внешний вид приспособления
На видео работа на «Глобусе»
Пользуясь исключительно мускульной силой, дугу большого диаметра можно изготовить на шаблоне, прикрученном или приваренном к верстаку. На нём хорошо гнуть полосу, трубу тонкостенную и т. д.
Шаблон
Приспособление «Волна»
Получить волнообразные изделия из заготовки круглого, квадратного, шестигранного сечения или трубки можно на приспособлении «Волна». Деформация заготовки происходит между вертикальными валками прокручиванием.
Приспособление волна и полученные изделия
Приспособление в действии
Приспособление «Фонарик»
На этом станке изготавливают заготовки элементов «Фонарики» или «Шишки», которые могут состоять из 4-х, 6-ти, 8-ми и более прутков. По принципу действия станок похож на «Твистер», но тут заготовки изгибаются вокруг направляющего вала, что формирует более правильную и точную конфигурацию изделия.
Приспособление «Фонарик»
Работа приспособления для изготовления «Фонарик»
Приспособление для холодной ковки элемента «Хомут»
Элемент холодной ковки «Хомут» предназначен для фиксирования между собой других элементов конструкции.
Приспособление для гибки «Хомута» можно выполнить по прилагаемым чертежам.
Приспособления для выполнения «гусиной лапки»
«Гусиная лапка» — расплющивание с нанесением красивых насечек концов заготовок для придания большей изящности конструкции или с целью уменьшения толщины для различных соединений.
Концы элементов оформлены «гусиной лапкой»
Эту операцию можно выполнить при помощи станка с матрицей или приспособлением и тяжелым кузнечным молотом на наковальне. Оба варианта мы даем в виде видеоматериалов.
Станок для изготовления «гусиной лапки»
Приспособления для ковки «гусиных лапок»
Подробный процесс изготовления штампа
Ниже прокатный станок для выполнения той же операции.
Станок для прокатки «гусиной лапки» (расстояние между вальцами регулируется). Материалы для прокатного станка: шестерни и валы — запчасти от комбайна б/у
Принцип действия
Изготовление «Улитки» с приводом
«Улитка» с электроприводом облегчает изготовление завитков и «валют». Особенно это ценно, когда работа не «для души», а для изготовления большого количества однотипных изделий на потоке при работе на заказ.
Ниже приведены этапы сборки станка для гиба прута максимальным сечением 10х10 мм. Двигатель мощностью 0,5 КВт/1000 об/мин работает при этом на пределе своих возможностей. Выполняет 6 оборотов вала в минуту. Сегменты улитки выточены из круглой болванки Ст.45 без термообработки высотой 25 мм и толщиной 20 мм. Улитка насажена на вал на подшипниках от заднего колеса мотоцикла — 7204. Поддерживающий ролик закреплён жёстко в пазу. Между двигателем и редуктором установлены шкивы.
Ниже приведены чертежи сегментов улитки.
Элемент улитки 1
Элемент улитки 2
Элемент улитки 3
Центральный элемент улитки
Для более массивного прута (от 12 мм) мощность двигателя должна составлять более киловатта. На фотографиях ниже представлен станок с двигателем мощностью 2,2 кВт, 1000 об/мин, дающий выход на валу около 10 об/мин. Это уже станок для профессионального использования. Применён бывший в употреблении редуктор, матрица вырезана из заготовки толщиной 30 мм — самый трудоёмкий процесс.
Для холодной ковки ещё понадобятся наковальня и молот. Горн не нужен, он требуется только для горячей ковки.
Совет! Перед началом работ начертите эскиз будущей конструкции в натуральную величину. Это поможет корректировать элементы и не запутаться при сборке.
Декоративно-прикладное искусство, результатом которого становятся предметы искусства, получаемые методом деформирования (холодного или горячего) металла, называют художественной ковкой.
Для выполнения горячей ковки используют, предварительно разогретый в кузнечном горне металл и после этого выполняют его обработку с применением ударных и других инструментов.
Для получения изделий методом холодной ковки нет большой необходимости в использовании предварительного нагрева, но потребуется использование некоторого, специализированного оборудования.
Инструменты для художественной ковки
Как и множество лет, назад, главным инструментами кузнеца являются кузнечный горн и молот. Это типовой набор оборудования, который существует в каждой кузне.
Кузнечный горн это печь, в которой происходит разогрев заготовки до необходимой температуры.
Металлический блок, на котором куют заготовку при помощи молота, называют наковальней. Для обработки заготовок применяют молотки разного веса. Начиная от минимального в 200 гр и заканчивая кувалдами в 10 и более килограмм. Кстати, механизация коснулась и труда кузнецов. Для обработки габаритных деталей применяют молоты, которые работают на пару, гидравлике или от механического привода.
Еще один не менее важный инструмент, без которого в кузне невозможно работать – клещи. Их используют для удержания деталей в процессе обработки. У этого инструмента длинные рукояти и это помогает кузнецу работать с горячими деталями, не опасаясь ожога рук.
К вспомогательным, относят целый набор кузнечных инструментов – зубила разной длины и шириной бойка. Подбойки, подсечки и пр. Кроме того, в серьезной кузне мастера используют несколько наковален.
Для холодной ковки мастера чаще применяют такие слесарные инструменты, как – шаберы, резцы, напильники с разным размером насечек. Кроме перечисленного в кузне можно встретить инструмент, применяемый для рифления поверхности и нанесения чеканки. Кстати, на первый взгляд, набор высококлассного кузнеца, напоминает хирургический инструмент. Большая часть инструмента применяется как при изготовлении деталей для нужд домашнего хозяйства, так и для выполнения художественной ковки.
Кроме, перечисленных инструментов в современной кузнечной мастерской можно увидеть станки для выполнения художественной ковки.
Виды кузнечных работ
Ковку металла производят путем деформирования заготовки. Надо помнить, что исходя из формы заготовки, применяемого инструмента и метода обработки кузнец имеет возможность выполнения следующих работ – получение шишек, спиральных изделий, пробой отверстий или рубку.
Кованые изделия с большими размерами собирают по частям. То есть, кузнец сначала получает отдельные детали, а уже потом собирает их в единое целое. Соединение деталей может быть выполнено или с использованием хомутов, заклепок, кстати, некоторые крепежные детали можно смело назвать элементами декора. В некоторых случаях применяют сварку и кузнечную, и традиционную электродуговую.
Именно поэтому большая часть кузнечных мастерских оснащают электро- и газосварочным оборудованием.
Станки для художественной ковки
Станки, применяемые для художественной ковки, по сути, заменяет собой большое количество инструмента и приспособлений, необходимых для получения кованных изделий. То есть, кузнец получает возможность использования одной установки, в комплект поставки которой входит набор технологической оснастки, позволяющей, изготавливать довольно сложные детали.
Для этого он должен установить заготовку, требуемую оснастку и просто нажать кнопку запуска оборудования. По сути, тяжелая кузнечная работа сведена к работе станочника.
Кроме того, применение станочного оборудования этого класса, позволяет сократить время на производство одной детали. Особенно это выгодно если партия заказанных изделий носит серийный характер.
Детали выполняют с использованием лекал или с применением систему числового управления.
Использование оборудования для художественной ковки позволяет сократить площади необходимые для работы.
Кузнечные станки
На рынке можно встретить станки для горячей, холодной и универсальной ковки.
Использование холодной технологии получения кованных деталей позволяет выполнять гибку с применением лекал, завивку кольцевых и спиральных деталей. Кроме того, станки и оснастка для холодной ковки позволяет выполнять рубку заготовок. выпускать такие детали, как завитки, прутки с винтовой формой и пр. Каждый вид указанных изделий производят или на отдельном станке или специальной технологической оснастке.
Самодельные станки для художественной холодной ковки могут иметь ручной или электрический привод. Такое оборудование не отличается высокой производительностью, но достаточно просты в производстве. Использование электрического привода практически устраняет необходимости применения мускульной силы, но в то же время конструкция и изготовления такого оборудования значительно усложняются.
На практике применяют следующие группы станков:
- торсионный — на нем выполняют скручивание прутков или полосы вдоль продольной оси. Такие винтовые детали называют торсионами.
- фонарик — на этом устройстве выполняют две операции. На первой выполняют скручивание детали вдоль своей оси и одновременно выполняют его изгиб в нужном направлении.
- твистер — на этом станке, возможно, получение деталей в виде улиток для художественной ковки.
- гибочные станки, иногда их называют гнутиками, они предназначены для изгиба деталей под нужным углом.
- волновой (волна) — он предназначен получать детали волновой формы.
Обработка концов прутков происходит на инерционно — штамповочных станка.
Изготовление станка своими руками
Многолетний опыт использования станков для холодной ковки говорит о том, что самостоятельное изготовление самодельных станков для холодной ковки — это не самая простая задача и изготовить его в условиях гаражной мастерской, без использования механической обработки и соответствующего мерительного инструмента практически не выполняемая.
Поэтому после получения на руки комплекта рабочей документации необходимо его тщательно изучить и понять какие детали необходимо заказывать на предприятии, а какие можно выполнить самостоятельно.
Поэтому имею на руках комплект рабочей документации имеет смысл разместить заказ на изготовление некоторых узлов в заводских условиях. Например, станину у торсионного станка, целесообразно выполнять с использование современного токарно-фрезерного оборудования и аппаратов промышленной сварки. Все дело в том, что смещение центров, в которых происходит крепление заготовки перед ее скручиванием, гарантированно приведет к получению некондиционной детали.
В то же время некоторые, например, станок по изготовлению улиток изготавливается исключительно на основании представлений мастера о последовательности работы станка.
Для его производства понадобятся следующие материалы прокат, который играет роль основания, листы, на которых будет выполняться получение улиток.
Сфера применения изделий художественной ковки
Изделия, которые изготовлены по технологиям художественной ковки применяют в архитектуре, дизайне интерьеров. Кроме того, такие изделия применяют для оформления внешнего вида здания. Внутри зданий устанавливают лестницы и другие предметы интерьера.
С применением кованых технологий производят предметы, которые устанавливают на улицах, в общественных местах, парках, городских садах, например, скамейки, кованые решетки (ограждения), столбы и другие предметы малой архитектуры.
С помощью этой технологии изготавливают элементы художественной ковки разного назначения, в том числе и украшение тончайшим кружевом из металла.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Существует два основных способа ковки: традиционная горячая и современная холодная. В первом случае металл нагревают до нужной температуры. Кузнец при помощи инструментов вручную придает заготовке форму будущего изделия.
Такой метод требует выполнения определенных условий:
- хорошей физической формы и навыков кузнеца;
- помещение, оборудованное печью и горном;
- наличие кувалд, молотов, тисков, наковальников, ручников и другого специального оборудования.
Более распространен холодный метод ковки — он проходит быстрее и менее затратен.
Процесс холодной ковки
Холодная ковка — процесс деформации металла без его нагревания. Важная особенность метода — отсутствие изменений в структуре металла, как при горячей ковке. Материал становится только прочнее, поскольку за счет сжатия уплотняется кристаллическая решетка материала.
Перед началом ковки изготавливается чертеж. На нем мастер отмечает посадочные точки, расположение элементов и рассчитывает углы изгиба деталей. Чертеж может изготавливаться вручную или с помощью специальных программ типа AutoCAD. Цель чертежа — определить точное расположение элементов, рассчитать количество материала и правильно собрать изделие.
Далее при помощи специальных станков материалу придают нужную форму. Для выполнения работы не нужно получать специальное образование. Для грамотного подбора и эффективной обработки металла достаточно понимать принципы работы станка и особенности материалов.
Процесс изготовления завершается сборкой и отделкой. Собрать детали можно при помощи заклепок, хомутов или методом сварки. После того, как изделие собрано, его шлифуют. Материал зачищают и покрывают декоративным составом — например, лакокрасочным.
Особенности материалов: форма, вид, размер и требования
Поскольку процесс ковки происходит без предварительного нагрева, металл должен обладать высокой пластичностью и вязкостью, тогда с ним будет проще работать. Если исходный материал будет слишком жестким и толстым, в отдельных местах может потребоваться нагревание.
Форма материала зависит от конкретного станка, на котором он будет обрабатываться. Чаще оборудование может деформировать металлические прутья до 3 см в диаметре. Некоторые и того меньше — всего до 1 см. В разрезе материал может быть любым: квадратным, круглым, шестиугольным и другой формы. Если станок предполагает ручную обработку, то в комплекте идет инструкция с описанием требований к прутьям.
Виды станков
Все станки для художественной ковки на два типа в зависимости от источника питания: ручной механизм и станок с электромеханическим приводом. По количеству решаемых задач бывают станки, которые выполняют одну конкретную функцию, и станки, которые могут выполнить несколько видов художественной ковки.
Основные виды механизмов для холодной ковки:
- «Гнутик». Приспособление гнет металл на заданную дугу радиуса, в кольцо или же сгибает его под определенным углом. У ручных механизмов такого типа стоит ограничение на диаметр металлического прута — не более 1,2 см. Подходит оборудования для художественной ковки квадрата,круга, шестигранника и полосы.
- «Улитка». Приспособление закручивает металлические прутья по спирали. Можно создать детали разного радиуса и формы, если предварительно задать настройки. Для ручных механизмов ограничение по диаметру — 1,2 см.
- «Волна». Станок сгибает материал в форме волны или круга. При этом изначально металл может быть в виде полосы, прутка, трубки и прочего. На оборудовании часто создают узоры.
- «Фонарик». Оборудование делает из металла декоративные элементы — «корзинку» и «фонарик».
- «Твистер». Приспособление делает крученые квадраты и полосы вокруг их продольной оси.
Тем, кто только начинает заниматься художественной ковкой, будет достаточно этого оборудования. Профессионалы могут приобрести профилегиб для сгибания установок, объемник для изготовления ажурных элементов, упрощенный гнутик для объемных решеток и другие приспособления.
Преимущества ручных механизмов
Главное преимущество станка с ручным управлением — возможность использования его в домашних условиях, например, в гараже. Для электромеханических приспособлений необходимо подвести питание к месту эксплуатации. На станке с ручным механизмом также можно производить идентичные по форме и размеру детали, достаточно выставить необходимые настройки.
Еще одно преимущество ручного механизма — его компактность. Электромеханическое оборудование требует много места — особенно, если если в конструкции присутствует несколько приспособлений с различными функциями.
Ручной станок для ковки металла можно убрать в шкаф или поставить на стол, в угол, чтобы оно не загромождало проход и не привлекало внимания.
Стоимость оборудования
Цена на механизм для холодной ковки, в первую очередь, зависит от вида управления. Стоимость станков с ручным механизмом управления ниже, чем с электромеханическим.
Самым дорогостоящим оборудованием на ручном управлении является «Улитка». Цена «Гнутика», как правило, чуть ниже. Остальные приборы стоят примерно одинаково. Большинство производителей дают скидку на комплекты. Поэтому окончательная стоимость покупки немного снизится.
Для тех, кто хочет иметь многофункциональное оборудование, производители предлагают многофункциональный пресс. Устройство выполняет функции холодной ковки, обжимает прутья и грани, наносит узоры.
Точная цена электромеханического оборудования для художественной ковки также зависит от набора доступных функций и фирмы-производителя.
Самый распространенный изготовитель, почти монополист в сфере холодной ковки — Blacksmith из Китая.
Blacksmith: варианты механизмов
Компания выпускает несколько вариантов оборудования для художественной ковки, в том числе компактные «мини». Машина изготавливает завитки, сгибает профили и трубы. Для этого в устройстве предусмотрены пять оправок, которые отличаются по размеру.
Оборудование может работать с трубами диаметром от 1,5 до 3 см, с прутком диаметром до 2 см. Также для станка подойдет профильная труба со стенкой 3 мм и диаметром до 4 см. Большинство работ на подобном оборудовании можно выполнить в условиях ограниченного пространства.
Для создания завитков, торсировки и корзинок производитель предлагает улучшенный вариант. А для тех, кто хочет иметь аппарат с максимальным количеством функций, фирма выпустила универсальный станок для холодной ковки. Такой станок может выполнить практически любые кузнечные операции, в том числе раскатать лапки и сформировать трубы.
Отечественные производители
Часть станков на рынке оборудования для холодной ковки поставляют российские фирмы. Одна из таких — «Станкоцентр ПРО». Компания располагается в Челябинске, выпускает несколько видов оборудования с полным комплектом функций. По функциональности и стоимости отечественные станки практически не отличаются от китайских, также справляются с возложенными на них задачами.
Параметры выбора
При выборе оборудования для холодной ковки, в первую очередь, необходимо ориентироваться на собственные предпочтения. Определитесь, какой из возможных узоров нравится больше всего. Дальше в зависимости от этого можно выбирать нужный станок. Для начала подойдет компактный и недорогой станок на ручном приводе.
Те, кто планирует в дальнейшем расширяться, могут сразу подбирать механизм с электромеханическим приводом. Такой станок сразу будет выполнять необходимые функции за небольшой промежуток времени. Кроме того, владельцу не придется тратить физические силы на изготовление деталей — все сделает механизм.
Предлагаем выгодно приобрести станки для художественной ковки. Перед покупкой ознакомьтесь с каждым видом узоров — при необходимости специалисты «Руевит-М» ответят на ваши вопросы и помогут с выбором устройства.
Кузнечные станки для художественной ковки металла серии Мастер
Жаңалықтар
Производственное предприятие ООО «МАН»
Производственное предприятие ООО «МАН» специализируется на разработке и изготовлении нестандартного кузнечного оборудования для холодной и горячей художественной ковки металла с января 2006 года. За это время кузнечное оборудование для холодной и горячей ковки, производимое компанией «МАН» пользуется широким спросом среди покупателей, которые нуждаются в оборудовании для кузнечного цеха или кузницы. Вы можете купить кузнечный станок с максимальным набором функций по выгодной цене. Продажа кузнечного оборудования осуществляется по всей территории России, стран СНГ и Ближнего Зарубежья.
Бизнес-миссия: «Обеспечение малого и среднего бизнеса востребованным оборудованием для промышленного и профессионального использования»
Цель: «Производить продукцию максимально удовлетворяющую настоящие и будущие потребности Заказчика путем инновационной и качественной работы всех структурных подразделений предприятия, для получения прибыли и устойчивого развития ООО «МАН»»
Кузнечные станки для холодной ковки и горячей «Мастер-Универсал»:
- Станки для ковки «Мастер-Универсал» сочетает в себе функционал двух станков – станка для нанесения фактуры и станка для классической ковки. Данный станок выполняет операции холодной и горячей обработки металла, а именно – гибка, продольное скручивание, спиральная завивка, вальцевание, расковка (холодная и горячая), декоративная прокатка, профилирование круглых и квадратных труб и полосы.
- Станки для художественной ковки «Мастер-Универсал» обладает большой мощностью — Работает с полнотелым прокатом сечением до 25 мм на операциях скручивания и расковки, на операциях вальцевания — с трубами сечением до 50 мм, полнотелым прокатом до 24 мм.
- Кузнечные станки созданы для тяжелых производственных условий. В конструкции станка используется только качественная электрика Shneider.
- Две рабочие зоны станка делают его универсальным и удобным в использовании. Благодаря «открытому» типу модулей и их малому весу. Кузнечное оборудование для холодной ковки «Мастер-Универсал» позволяет легко контролировать процесс ковки и производить настройку. В отличие от аналогов со специальными калибровочными шайбами, в станке «Мастер-Универсал» простая система фиксации заготовки, не требующая дополнительной обработки металла. Четыре рабочих валов, для разных типов операций, позволят существенно сэкономить время на смене оснастки.
- Возможность прокатных операций. Валки для прокатки полосы, квадрата и круга без нагрева заготовок. Вам не нужно покупать другие кузнечные станки, операции нанесения фактуры на полосу, квадрат, профильную трубу доступны при несложной смене оснастки на кузнечных станках «Мастер-Универсал». Ассортимент рисунков постоянно пополняется.
- Кузнечные станки «Мастер-Универсал» работает с профильной трубой как на горячую, так и на холодную ковку. Это позволит Вам заработать больше, т.к. профильная труба легче сплошного квадрата. Следовательно, себестоимость изделий будет ниже, а доход выше.
- Станки для художественной ковки «Мастер-Универсал» могут быть изготовлены с питанием 220В либо 380В и у Вас не возникнет сложностей с их подключением.
Бұйымның галереясінің Шебер станоқтарда орындаған
Элементы Мастер-Универсал
Элементы Мастер-Кузнец
Элементы Мастер-Пресс
Мастер витой трубы: Изготавливаемые элементы
Все галереи
Почему Мастер?
Кузнечные станки серии «Мастер» выбирают и приобретают те, кому нужны абсолютная надежность и максимальный функционал.
Хотите узнать больше о возможностях наших станков?
Подпишитесь на новости!
Вы будете всегда в курсе новинок и всех акций, не пропустите.
Дипломы и награды
Медаль
Медаль
Диплом
Диплом
Не нашли нужного оборудования? Напишите нам через форму обратной связи или напрямую обратитесь к менеджеру по адресу [email protected]!
____________________________ * Информацию о процедуре приобретения оборудования Вы найдёте, перейдя сюда — Порядок работы * Ознакомиться с образцами документов для приобретения и прочей полезной информацией вы можете здесь — Информация для клиента * Просмотреть отзывы наших партнёров и оставить свой, Вы можете, перейдя в раздел — Отзывы * Наши дилерские сертификаты, а также фотоотчёт нашей деятельности, представлены здесь — Фотогалерея |
Новости 13.12.2018 06.12.2018 27.11.2018 06.04.2015 13.11.2014 |
Может ли искусственная аутентификация с искусственным интеллектом положить конец подделке произведений искусства? — Artnome
JB: Я полагаю, что соотношение размеров реальных картин и цифровых изображений варьируется в зависимости от вашего набора данных. Это означает, что некоторые изображения могут иметь высокий уровень детализации, а другие — нет. Есть ли у вас опасения, что это может непреднамеренно привести к предвзятости?
CP: Мы тренируемся на картинах самых разных размеров, некоторые больше, а некоторые очень маленькие. Наш подход состоит в том, чтобы масштабировать и обрезать все изображения (как участки, так и целые картины) до одинакового размера перед их загрузкой в нейронную сеть.Хотя это не решает напрямую проблему фактического и цифрового размера, но делает анализ полностью последовательным. В процессе обучения смешиваются различные уровни детализации, и это нормально, если мы удовлетворены точностью проверки.
JB: Я люблю говорить, что данные и анализ хороши ровно настолько, насколько хороша ваша способность сообщать результаты. Мне нравятся ваши тепловые карты, потому что они настолько интуитивно понятны и просты для понимания. Не могли бы вы рассказать подробнее о том, как вы их создаете?
CP: Спасибо.Тепловые карты генерируются путем оценки «важности» каждого пикселя в процессе принятия решения — техническое слово для этого — «взвешенное свидетельство». На практике это делается путем удаления небольшого количества пикселей, замены его средним значением среды и пересчета общей вероятности класса с этим измененным входом. Сравнивая эту новую вероятность с вероятностью исходного класса, можно проверить, как эта группа пикселей влияет на значение вероятности. Процесс повторяется, просматривая все изображение и сохраняя модифицированные вероятности.Эти вариации приводят к появлению разных узоров и им присваиваются разные цвета.
Шаблоны, появляющиеся, как описано выше, в основном показывают, какие функции имеют наибольший вес в процессе принятия решения, идея состоит в том, чтобы сделать решение сети более понятным для человека-зрителя. Как правило, тепловые пятна возникают в областях, которые содержат больше структуры (углы, края, формы и т. Д.), Но они также могут появляться на плоских предметах, где мазок кисти меняет направление.
JB: Считаете ли вы, что Art Recognition достаточно надежна, чтобы самостоятельно обнаруживать подделки, или это только первый шаг на пути для коллекционеров, которые хотят подтвердить подлинность работ из своих коллекций? Если это всего лишь первый шаг, какие еще шаги предпринимают коллекционеры после того, как вы проанализируете фотографию рассматриваемой работы?
CP: Все тесты показали, что программа Art Recognition и результаты очень надежны. Однако мы считаем, что тщательное расследование, особенно когда дело касается очень ценных предметов, должно включать и другие аспекты, такие как исследование происхождения.Затем все элементы можно соединить вместе, чтобы прийти к окончательному выводу.
Результаты распознавания произведений искусства могут быть использованы, например, коллекционерами в качестве предварительной проверки перед обращением к эксперту по искусству, но также и самими знатоками искусства в качестве дополнительного доказательства при предоставлении своей экспертизы.
JB: Какие еще научные подходы и инструменты, по вашему мнению, лучше всего дополняют обнаружение на основе машинного обучения Art Recognition?
CP: Химический анализ пигментов или обнаружение углерода может помочь выяснить, относятся ли используемые материалы (холст, краска) к определенному периоду времени, но это, конечно, не гарантирует, что произведение действительно подлинное.Фактически, известно, что опытные фальсификаторы приготовили пигменты, современные художнику, которого они выковали, а также использовали холсты «бесполезных» картин, с которых они сняли цвет.
Один аспект, который для нас очень важен, — это качество изображений. Компания Artmyn, также базирующаяся здесь, в Швейцарии, использует высокотехнологичные сканеры и передовые технологии для создания изображений с очень высоким разрешением. Такой вклад, безусловно, поможет Art Recognition добиться еще лучших результатов.
Новый инструмент в искусстве обнаружения подделок: искусственный интеллект | Art
В конце марта судья в Висбадене, Германия, обнаружила, что играет неудобную роль искусствоведа. Перед ней предстали двое мужчин, обвиняемых в подделке картин художников, включая Казимира Малевича и Василия Кандинского, чьи угловатые абстрактные композиции теперь могут продаваться по восьмизначной цене. Дело продолжалось три с половиной года, и многие восприняли его как испытание. Успешное судебное преследование могло бы помочь положить конец эпидемии подделок — так называемых чудо-картин, появляющихся из ниоткуда, — которые преследовали рынок авангардного русского искусства.
Но когда суд достиг своего апогея, он превратился в фарс. Один свидетель, который, возможно, является ведущим авторитетом в области Малевича в мире, утверждал, что картины, несомненно, были подделками. Другой свидетель, чьи полномочия были столь же безупречными, поклялся, что они подлинны. В конце концов, обвинения в подделке документов пришлось отказаться; обвиняемые были осуждены только по незначительным обвинениям.
Судья не впечатлил. «Задайте 10 разным историкам искусства один и тот же вопрос, и вы получите 10 разных ответов», — сказала она New York Times .Добавив немного мрачной комедии к процессу, выяснилось, что враждующие эксперты ошиблись в неудачном разводе.
Сейчас не лучшее время для искусствоведов. Несколькими неделями ранее, в январе, Музей изящных искусств в Генте, Бельгия, был вынужден отобрать 24 работы, предположительно, многих из тех же русских художников — Кандинского, Малевича, Родчеко, Филонова — после того, как газета Art Newspaper опубликовала разоблачительную статью, в которой утверждала, что они все были подделаны. Всего за несколько дней до этого поднялся шум, когда 21 картина, показанная на выставке Модильяни в Генуе, Италия, была конфискована и признана подделкой.Работы, которые оценивались в миллионы долларов, внезапно были признаны бесполезными.
Рынок старых мастеров также взволнован после череды тревожных скандалов, крупнейшим из которых стало прошлогоднее открытие, что картины уважаемого коллекционера Джулиано Руффини являются подозрительными. Было обнаружено, что Кранах, Пармиджано и Франс Хальс были подделаны; учреждения, включая Лувр, были обмануты. Аукционный дом Sotheby’s был вынужден вернуть 10 миллионов долларов только за Галс.Многие эксперты сейчас неохотно высказывают свое мнение в случае судебного иска, что, конечно, только усугубляет проблему.
Подлив масла в огонь — еще один шаг вперед: опасаясь быть пойманным, все больше и больше фальсификаторов копируют произведения с начала до середины 20 века. Во-первых, гораздо проще приобретать подлинные материалы, а стоимость современных картин в последние годы резко выросла.
Для многих в отрасли это начинает походить на кризис. Неудивительно, что галереи и аукционные дома, отчаянно пытаясь защитить себя, ушли CSI . Рентгеновская флуоресценция может определять тип краски и пигмента; Инфракрасная рефлектография и рамановская спектроскопия позволяют заглянуть во внутренние слои произведения и определить, являются ли сами составляющие его молекулы подлинными. Проверка химического состава чешуйки краски шириной менее миллиметра может раскрыть глубокие секреты о том, где и, что особенно важно, когда она была сделана.
«Это гонка вооружений», — говорит Дженнифер Масс, эксперт по аутентификации, возглавляющая фирму «Научный анализ изобразительного и декоративного искусства» из Делавэра.«Они против нас».
Что, если бы почерк фальсификатора смотрел вам прямо в лицо, если бы вы могли его видеть?
Но что, если бы вам не пришлось возиться со всеми этими проблемами? Что, если бы почерк фальсификатора смотрел вам прямо в лицо, если бы вы только могли это видеть? На это надеются исследователи из Университета Рутгерса в Нью-Джерси, которые первыми разработали метод, который обещает перевернуть аутентификацию произведений искусства с ног на голову.
Вместо того, чтобы подвергать работы длительному и чрезвычайно дорогостоящему анализу материалов, надеясь, что фальшивомонетчик сделал крошечный промах — беспорядочное волокно, лак, сделанный с использованием ингредиентов, которые не были доступны в Венеции 16-го века — новая техника настолько мощно, что ему даже не нужен доступ к оригинальной работе: подойдет цифровая фотография.Что еще более поразительно, этому методу помогает искусственный интеллект. Технология, чей предыдущий вклад в историю искусства состоял из каких-то причудливых суб-Сальвадора Дали, может вскоре сделать так, чтобы оценщики в твиде выглядели как любители.
По крайней мере, это теория, говорит Ахмед Эльгаммал, доктор философии, чья команда в Rutgers разработала новый процесс, который был обнародован в конце прошлого года. «Он все еще находится в стадии разработки; мы работаем все время. Но мы думаем, что это будет очень ценное дополнение к арсеналу.
Эта теория, безусловно, интригует. Вместо того, чтобы зацикливаться на материалах, новая техника пристально смотрит на саму картинку: в частности, на тысячи крошечных отдельных штрихов, составляющих ее.
Каждый жест — форма, кривизна, скорость нанесения мазка кистью или карандашом — раскрывает что-то о художнике, который его сделал. Вместе они образуют явный отпечаток пальца. Проанализируйте достаточное количество работ и создайте базу данных, и идея состоит в том, что вы сможете найти отпечатки пальцев каждого художника.Добавьте работу, в которой вы не уверены, и вы сможете за считанные минуты сказать, действительно ли это Матисс или она была закончена в гараже в Лос-Анджелесе на прошлой неделе. Вам даже не понадобится вся работа; изображение одного мазка могло выдать игру.
«Штрихи отражают непреднамеренный процесс», — поясняет Элгаммал. «Художник сосредоточен на композиции, физическом движении, кистях — обо всем этом. Но инсульт — верный признак ».
Оригинал картины Матисса «Одалиска в красных штанах» (слева) рядом с поддельной версией, выставленной в Музее современного искусства в Каракасе, Венесуэла.Оригинальная работа была заменена подделкой в 2002 году. Фотография: Не указана / АССОЦИАЦИЯ ПРЕССАГазета Эльгаммаль и его коллеги, опубликованная в ноябре прошлого года, исследовала 300 подлинных рисунков Пикассо, Матисса, Эгона Шиле и ряда других художников и разбила их на более 80 000 ударов. Методы машинного обучения уточнили набор данных для каждого художника; фальсификаторам было поручено произвести партию подделок. Чтобы проверить алгоритм, в систему были введены подделки.При анализе отдельных штрихов точность составила более 70%; когда были изучены целые чертежи, процент успеха увеличился до более чем 80%. (Исследователи заявляют о 100% точности «в большинстве случаев».)
Исследователи настолько уверены, что они включили изображения оригиналов и подделок рядом друг с другом в опубликованный документ, позволив так называемым экспертам принять собственное мнение. (Читатель, я набрал удручающую оценку). Один из коллег Элгаммала, голландский реставратор живописи Милко ден Леув, сравнивает это с тем, как мы узнаем членов семьи: они похожи, но мы не знаем почему.«Возьмите однояйцевых близнецов», — говорит он. «Посторонние не могут их разделить, но родители могут. Как это работает? То же самое и с произведением искусства. Почему я узнаю, что это Пикассо, а это нет? »
Идея снятия отпечатков пальцев художников с помощью мазков на самом деле восходит к 1950-м годам и является техникой, разработанной голландским историком искусства Маурицем Мишелем ван Данцигом. Ван Данциг назвал свой подход «пиктологией», утверждая, что, поскольку каждое произведение искусства является продуктом человеческой руки, и каждая рука индивидуальна, должна быть возможность идентифицировать авторство с помощью этих контрольных мазков.
Проблема заключалась в том, что данных было слишком много. Даже простой рисунок содержит сотни или даже тысячи штрихов, и все они должны быть рассмотрены человеческим глазом и каталогизированы. Умножьте это на каждую работу, и вы увидите, насколько это было непрактично.
«Это было просто невозможно проверить», — говорит ден Леу, который впервые познакомился с пиктологией еще будучи студентом. «Я видел много попыток, но в основном они заканчивались идеями, которых никогда не было».
Но может ли ИИ сделать то, что не смогли сделать люди, и дать натренированному глазу искусствоведа некую научную основу? «Совершенно верно, — говорит ден Лиу.«Очень часто это внутреннее чувство. Мы пытаемся разгадать тайну ».
Хотя Масса говорит, что она вряд ли сейчас выбросит свой флуоресцентный пистолет, она признается, что впечатлена. «Многие люди в этой области в восторге от ИИ. Это не волшебная пуля, но еще один инструмент. И это действительно ценно, когда вы имеете дело с изощренным фальшивомонетчиком, у которого есть все необходимое — краска, бумага, наполнитель, все материалы »
Могу ли я сделать то, что люди не смогли сделать, и дать натренированному глазу искусствоведа какую-то научную основу?
Есть проблемы.Пока что система была протестирована в основном на рисунках нескольких художников за короткий промежуток времени. Картины, которые обычно содержат тысячи мазков, представляют собой более сложную задачу; Более старые картины, которые могут содержать многочисленные слои реставрации или перекраски, еще более жесткие. «Это сложно, но это не значит, что мы не можем этого сделать», — говорит Эльгаммал. «Я уверен.»
А как насчет стиля, особенно когда художник меняется со временем? Подумайте о дико меняющихся периодах Пикассо — синем, африканском, кубистическом, классическом — или о том, как в 1920-е годы Малевич отказался от элементарной абстракции своих черных квадратов в пользу фигуративных портретов, которые почти мог бы нарисовать Сезанн (отчасти это было под давлением Сталина).
Другой эксперт, Чарльз Р. Джонсон, преподающий историю вычислительного искусства в Корнелле, менее убежден — не столько в ИИ, сколько в предположениях, которые лежат в его основе. «Большая проблема в том, что инсульт редко бывает индивидуальным», — говорит он. «Перекрытие трудно распутать. Кроме того, чтобы делать выводы, нужно понимать, что стиль художника меняется в течение его карьеры ».
Вдобавок, утверждает Джонсон, манера письма многих художников по существу невидима, что делает невозможным отрыв; Возможно, лучше сфокусировать компьютерный анализ на оценке холстов или бумаги, которые можно проверить более тщательно.«Я по-прежнему настроен довольно скептически, — говорит он.
Эльгаммал и ден Леу признают, что путь есть. В настоящее время они работают над картинами импрессионистов, которые намного сложнее, чем линейные рисунки Шиле и Пикассо, и надеются опубликовать результаты в следующем году. Даже с рисунками машину нельзя оставлять для самостоятельного обучения; часто алгоритмы требуют ручной настройки, чтобы убедиться, что проверяются правильные функции. Художники, продукция которых недостаточно велика, чтобы создать надежный набор данных, также являются проблемой.
Я спрашиваю Эльгаммала, не боится ли он, что на него подадут в суд. Он слегка нервно смеется. «Я думаю об этом».
Это разумный вопрос, особенно актуальный, учитывая количество распространенных подделок: что, если ваша база данных случайно окажется зараженной? Многие люди утверждают, что рынок искусства безнадежно коррумпирован — настолько, что некоторые экономисты сомневаются, справедливо ли называть его «рынком». Может ли алгоритм стать некорректным?
«Это как любая система», — соглашается Масс.«Мусор на входе, мусор на выходе».
Она думает, что это возможно? Сколько существует подделок? «Скажем так, — говорит Масс, — когда я захожу в аукционные дома — может быть, не в крупные, но меньшие, местные — я думаю,« покупатель, берегись ». Это может быть от 50 до 70%».
Решения конкурентов появляются в будущем. Некоторые предложили использовать технологию блокчейн, чтобы гарантировать происхождение — историю того, кому принадлежала работа. Другие призывали к гораздо большей прозрачности. Все согласны с тем, что система сломана; какое-то исправление срочно.
Конечно, здесь есть большие философские вопросы. Когда кто-то пытается найти именно тот холст 17-го века, надевает старинный халат и рисует почти безупречного Франца Хальса, это, возможно, должно заставить нас пересмотреть то, что мы подразумеваем под словами «настоящий» или «подделка». не говоря уже о звании «художник». И все же ирония неизбежна. Трудно придумать что-то более человечное, чем искусство, определение нашего самовыражения как вида. Но когда дело доходит до этого, люди на самом деле не так хороши в разделении поддельного и аутентичного на картине, которая имеет все признаки, скажем, Караваджо, но является просто дублером.Опираясь на свои глаза, мы просто не можем отличить одного близнеца от другого. Мы могли бы даже спросить: а почему нам все равно?
Забудьте о машинах, которые пилотируют сами, или об Алексе, которая учится звучать не так, как робот, которым она является — ИИ, кажется, понимает секреты художественного гения лучше, чем мы сами.
Когда я разговариваю с ден Леу, мне интересно, чувствует ли он иронию: хотя машины, возможно, еще не способны создавать хорошее искусство, они начинают устрашающе хорошо его ценить. «Да, это правда», — задумчиво говорит он.«Когда дело доходит до очень сложных комбинаций вещей, люди действительно не так хороши». Он смеется. «Мы делаем слишком много ошибок».
Эти четыре технологии могут положить конец подделке произведений искусства
Сегодняшние средства аутентификации произведений искусства имеют в своем арсенале достаточно оружия — инфракрасную спектроскопию, радиометрическое датирование, газовую хроматографию — чтобы обнаружить ван Меегерен задолго до того, как он попадет на аукцион. Однако многим из этих лабораторных тестов уже несколько десятилетий, и у фальсификаторов достаточно времени для изучения науки и постепенных улучшений, отработки новых контрмер и игры с системой.
Хорошие новости: баланс сил в игре по обнаружению подделок скоро изменится. Мир искусства внимательно следит за научными открытиями в столь разных областях, как искусственный интеллект, биткойн и анализ белков, и технологии, рожденные в результате этого исследования, либо были присвоены аутентификаторами, либо скоро появятся. С этими дополнительными уровнями безопасности, добавленными к процессу проверки, нынешнему поколению художников-подражателей будет все труднее обманывать директоров музеев и коллекционеров.Слушайте внимательно, меценаты: это звук, когда щетки из барсучьего волоса превращаются в растопку.
Отслеживание цифрового происхождения с помощью блокчейна
становится все более популярным в мире современного искусства. Последние два слова Филипса «Весла ВКЛЮЧЕНЫ!» аукционы, на которых были представлены цифровые форматы от GIF до скриншотов видеоигр, были хорошо приняты. На борту есть и «голубые фишки»; Pace Art + Technology, новое пространство площадью 20 000 квадратных футов в Кремниевой долине, предназначено исключительно для цифровых медиа.Возникли также коллективы цифрового искусства, наиболее известными из которых является Япония. Что наиболее важно, цены растут. В 2003 году Super Mario Clouds , настенная проекция, созданная на взломанном чипе Nintendo, была продана за 3000 долларов. В прошлом году издание того же произведения ушло за 630 000 долларов. Тем не менее, остается вопрос: как галерея может продавать цифровой контент как искусство инвестиционного уровня, если он уже существует в Интернете и может быть скопирован как документ Google? Ответ — блокчейн, та же компьютерная технология, которая служит публичной бухгалтерской книгой для транзакций биткойнов по всему миру.Таким же образом, как вы можете проверять и отслеживать движение любого биткойна, когда-либо добытого, теперь вы можете проверять и отслеживать движение любых когда-либо созданных произведений искусства — онлайн и в реальном времени — при условии, что все записи об авторстве и праве собственности были загружены на безопасная распределенная база данных.
Каждое событие в жизни произведения искусства становится блоком, который содержит метку времени и информацию, связывающую его с предыдущим блоком, позволяя потенциальным покупателям подтвердить, что произведение лицензировано.Эта технология идеально подходит для цифровых носителей, где копии могут выдаваться за оригиналы, а детали, касающиеся ограниченных выпусков и доказательств художника, часто расплывчаты.
Этой услугой торгуют несколько компаний: Verisart в Лос-Анджелесе, Ascribe в Берлине и Everledger в Лондоне. Deloitte также видит возможность, представив свой сервис ArtTracktive на саммите ICT Spring в Люксембурге. Но стартап, который стал модным словом в мире искусства, — это Monegraph. Это потому, что основатель — художник.«У цифрового искусства есть проблема: биты воспроизводимы бесконечно, а люди хотят исключительности и проверяемости», — объясняет медиа-художник и основатель Monegraph Кевин Маккой. «Блокчейн решает эту проблему, обеспечивая четкое и четкое происхождение».
Защита от подделки посредством «глубокого обучения»
Традиционно аутентификация полагалась на знатоков. Изучив такие вещи, как мазок, текстура, композиция и цвет, они извлекают из себя свои обширные знания и угадывают истину.Но, как и в случае со спортивным судейством, плохие вызовы — это часть игры. Один из самых известных примеров — доктор Авраам Бредиус. В 1930-х годах он был признан ведущим авторитетом в области голландских старых мастеров. Экс-директор музея славился своей ученостью и безошибочным взглядом. Однако сегодня его помнят как парня, который принял подделку ван Меегерена, «Ужин в Эммаусе», , за национальное достояние. Полнейшая оценка Бредиуса, опубликованная в журнале Burlington Magazine за , содержала роковую фразу «каждый дюйм [является] Вермеером».
Высокотехнологичные инструменты, используемые для обнаружения подделок произведений искусства
Исилио Федерико Джони (1866-1946) был искусным итальянским художником средневековой живописи. Обученный техникам ремесленников средневековья, Джони использовал свои навыки для законной реставрации произведений 14-го века. Затем он начал их ковать.
«Что до красоты — они милые! Но их слишком много », — сказала историк искусства Мэри Беренсон о фальшивых средневековых произведениях искусства, появившихся в начале 1900-х годов. (Тем не менее, ее муж Бернард, похоже, продолжал выдавать их за настоящих, даже после того, как выяснил, чем занимается Джони.)
[iframe-embed url = ”https://www.easyzoom.com/embed/bc6a4fe10e194784842823e8f7241870 ″ size =» large «height =» 450 ″] Мадонна с младенцем , картина, предположительно созданная художником XIV века Дуччо ди Буонинсенья, но позже заподозренный в подделке. Щелкните / перетащите / прокрутите для увеличения. Художественный музей Индианаполиса
В 1951 году доноры подарили Художественному музею Индианаполиса картину 14 века «Мадонна с младенцем» и , которую они приобрели несколькими годами ранее у итальянской художественной фирмы.
Позолоченная картина, изображающая Марию в синем одеянии с пристальным взглядом младенца Иисуса, висела в музее до 1990-х годов. Именно тогда куратор, недавно посетивший лекцию об известном фальсификаторе, заметил буквально трещины на фасаде картины.
После того, как картина пролежала на хранении несколько десятилетий, Грег Смит, старший научный сотрудник музея, решил внимательнее изучить предполагаемую подделку.
«В нашей лаборатории у нас есть научное оборудование и системы визуализации стоимостью около полутора миллионов долларов, и поэтому мы бросили все эти произведения искусства в виде крещендоидального подхода», — сказал он Digital Trends.Гленнис Райерманн, тогда аспирант Вашингтонского университета, помогал с проектом, пытаясь выяснить, действительно ли картина была подделкой и виновата ли Джони.
Остерегайтесь пчелиного воскаВ 2006 году Ким Мьюир и Нараян Хандекар опубликовали статью в журнале Американского института охраны природы о методах, которые они использовали для анализа картин Джони. Художник 20 века был реставратором, но все, к чему он прикасался, было подозрительным.Как отметили исследователи, куратор Джанни Маццони однажды сказал: «Было время, примерно в 1930 году, когда дурная слава Джони выросла до такой степени, что придавала атмосферу неопределенности каждой картине, написанной на золотом фоне из Сиены и Флоренции. антикварные магазины. »
Доктор Грегори Смит, старший научный сотрудник Музея искусств Индианаполиса, использует микроскоп для поиска следов подделки на картине 17 века. Художественный музей ИндианаполисаИспользуя документ Мьюра и Хандекара в качестве шаблона, Райерманн изложил план анализа живописи музея Индианаполиса с нуля.«Вначале вы делаете столько, сколько можете, неинвазивно, недеструктивно», — объяснила она. Это означало фотографию, рентгеновские лучи, инфракрасное, ультрафиолетовое излучение и микроскопы.
С помощью рентгеновских лучей она «искала кости картины», — сказала она. Раскрашенная на деревянных панелях модель Мадонна с младенцем состоит из двух досок, скрепленных четырьмя деревянными соединениями. Другие элементы, обнаруженные с помощью рентгеновского излучения, такие как текстура древесины, форма гвоздей и расположение застежек, выглядели соответствующими средневековому производству.Однако отнести эти результаты к столбцу «Это не подделка» непросто. Джони изучил эти методы и часто использовал очень старое дерево, чтобы его подделки выглядели аутентичными.
«Я подозреваю, что то, что мы видим…. не из средневековья «.
Одним из неинвазивных методов старения древесины является дендрохронология, например подсчет колец на дереве. Но картина Джони покрыта пчелиным воском, скрывая характерные линии. Художники использовали многовековую практику, чтобы дерево не коробилось.Смит объяснил, что если окрашена только одна сторона дерева, задняя часть имеет тенденцию к набуханию.
«Это могла быть уловка, которую сделала Джони, чтобы попытаться помешать вам увидеть заднюю часть леса, что-то, что могло бы выдать тот факт, что он не древний», — сказал Смит. делаю это намеренно, чтобы попытаться имитировать технику ».
Высокий (светлый) бровьРентгеновский снимок выявил детали, выходящие за рамки конструкции картины.Райерманн описывает картину как слоеный пирог, и снизу вверх она сложена следующим образом: деревянные панели, грунтовый слой, подготовительный слой, слои краски и поверхность. Рентген не пропустил их всех и попал прямо в лес. На подготовительном слое были показаны призрачные очертания матери и ребенка. На лицах нет различимых черт.
Как Художественный музей Индианаполиса документирует картину слой за слоем.Обычно в средние века и даже во времена Рембрандта художники использовали свинцовый белый цвет на этом нижнем слое, чтобы рисовать носы, брови, верхние губы и другие области, чтобы выделить и придать окончательному изображению больше объема.Они ярко проявляются на рентгеновских снимках, но отсутствуют на Мадонна с младенцем .
Пигменты, используемые художниками в 13 и 14 веках, были ограничены, а персиковые телесные тона часто имеют зеленоватый оттенок. Художники использовали пигмент зелено-землистый для штриховки и придания глубины лицам. С помощью специальных ламп Райерманн снимал инфракрасные изображения с картины и смог определить, какие пигменты присутствовали.
Камеры и рентгеновские снимки пока не позволяли провести анализ, а некоторые методы требовали реального образца картины.
Лица Мадонны с младенцем при нормальном освещении приобретают ярко-розовый оттенок, но на инфракрасных изображениях в ложных цветах эти области выглядят ярко-розовыми. Затем фотошопированные версии инфракрасных изображений показывают, как пигмент поглощает и отражает свет. Зеленая земля казалась темно-коричневой, почти черной. Ничего подобного нет на картинах музея Индианаполиса. Зеленый оксид хрома, зеленый кадмий, виридиан и зеленый титанат кобальта выглядят розовыми или красными под ложно окрашенными изображениями.
«Все это современные синтетические пигменты, поэтому их не существовало до 1700 года», — сказал Райерманн.«Даже по начальным данным у меня есть пара подозрений, что то, что мы видим на картине, не из средневековья».
После посещения мастерской Джони в 1899 году Мэри Беренсон описала его в своем дневнике как «веселого на вид человека 30 лет, очень свободного и непринужденного — хорошего парня». По ее словам, подделки были коллективным делом, созданным «группой шумных молодых людей», у каждого из которых была своя задача: рисовать, замазывать грязь на картине и создавать раму. Группа детей и их большая собака наблюдали за картинами, пока они сохли на солнце.Беренсон объяснил, что они считают себя торговцами, а не художниками, и у них нет причин скрывать то, что они делают.
ВрезкаКамеры и рентгеновские снимки пока не позволяли провести анализ, а некоторые методы требовали реального образца картины. Чтобы свести ущерб к минимуму, Райерманн взял крошечный кусочек — в масштабе миллиметра — из области рядом с трещиной. Есть несколько инструментов, которые ученые могут использовать для проделывания миниатюрных отверстий, в том числе скальпели хирурга или вольфрамовые иглы с химическим травлением.Чтобы вынуть образец из картины, она использовала одну прядь оленьего меха. Лепешка оказалась меньше ширины человеческого волоса.
Изображение до (слева) и после образца, использованного в ходе испытаний на картине Мадонна с младенцем . При размере менее миллиметра образец будет меньше кончика карандаша. Художественный музей ИндианаполисаНесмотря на небольшой размер выборки, Райерманн извлек много информации. Она использует аналогию с слоеным пирогом.Если бы современные пигменты, обнаруженные на инфракрасном изображении, были просто глазурью на других типах красок, то они могли бы быть работой настоящего реставратора, пытающегося, например, спасти поврежденное произведение искусства XIV века. Чтобы понять, каков состав каждого слоя, Райерманн заключил образец в пластиковую смолу, отвердил и отполировал новый плоский край.
Как вы, возможно, помните из уроков рисования, темперные краски, любимые средневековыми художниками, представляли собой смесь пигментов и яичного желтка. Он быстро высыхал, создавал яркий оттенок и быстро держался на поверхности.«У меня сложилось впечатление, что темпера — это заноза, с которой приходится работать», — сказал Райерманн. По этой причине масляная живопись начала распространяться в 15 веке, потому что она была более универсальной и позволяла художникам накладывать цвета друг на друга. Используя различные инструменты, Райерманн хотел увидеть связующий материал краски Мадонна с младенцем . Если бы это было яйцо, это больше соответствовало бы средневековому произведению.
Доктор Грег Миллер и Виктор Чен проводят тесты на картине в Лаборатории науки о сохранении Художественного музея Индианаполиса.Художественный музей ИндианаполисаВо-первых, с помощью инфракрасной спектроскопии с преобразованием Фурье она нашла «молекулярный отпечаток» связывающей среды, который основан на том, какие длины волн инфракрасного света поглощает вещество. Существуют библиотеки известных отпечатков пальцев, и Райерманн сопоставил образец краски с выдержанным яичным желтком. Но одного отпечатка пальца недостаточно для осуждения. Может быть, у яичного желтка был сообщник.
Масс-спектрометрия бомбардирует образец электронами, разрушая его, но позволяя исследователю увидеть типы и пропорции присутствующих молекул.Соотношение жирных кислот в красящем срезе не коррелировало с чистым яичным желтком. (Чтобы не повредить картину, Райерманн решил не брать еще один образец для проверки белков.)
В эпизоде CSI скорость, с которой испаряется одна из молекул, позволила бы лаборанту рассчитать возраст краски, но в реальной жизни на этот расчет может повлиять множество факторов. Пигменты могут ускорить реакцию, так же как и нагрев картины — что, безусловно, сделал Джони, чтобы состарить свои подделки.
Чтобы получить помощь в определении типа соединений, используемых в красках, ученые-экологи протестируют образцы, используя метод, называемый рамановской спектроскопией с преобразованием Фурье. Затем этот аппарат определит молекулярный отпечаток определенного типа материала / краски.Для дальнейшего исследования вещества яичного желтка Райерманн применил краситель, связывающий белок, на образец, чтобы увидеть, где он флуоресцирует. Как и следовало ожидать от темперы, которая содержит белок, слой краски загорелся. Когда была применена липидная окраска, та же область снова покрылась мукой.Это подтвердило результаты масс-спектрометрии: связующим веществом было не только яйцо, но и масло, отличное от того, которое естественным образом содержится в яйцах.
«Все эти маленькие кусочки как бы складывались воедино», — сказал Райерманн. Внизу образца липидное пятно также осветило подготовительный слой. Это могла быть работа реставратора, но маловероятно, что средневековый художник добавил бы масляную краску на нижнюю часть картины.
Появляются трещиныВ 1932 году Джони опубликовал мемуары, в которых подробно рассказал о некоторых своих приемах подделки.«В основном это его советы и уловки, как создать старую картину», — сказал Райерманн. «Это довольно здорово».
Микроскопическая трещина на картине Мадонна с младенцем . Трещина содержит подсказки о том, какие соединения использовались при ее создании. Если картина содержит следы соединений из красок, которые, например, не появлялись до 1700-х годов, было бы явным признаком того, что это не картина 14-го века. Художественный музей ИндианаполисаОдин из них, о котором он не возражал, касался метода имитации кракелюра, естественных трещин, которые образуются на рисунках, выполненных темпера или маслом, когда слои реагируют на изменения температуры и влажности.После травления трещин Джони скатывала картину, чтобы создать их.
В конце концов его фальшивый кракелюр стал слишком узнаваемым, и ему пришлось найти новый способ вызвать их.
В письме, которое Джони написал незадолго до своей смерти, он немного объяснил свой новый процесс распыления и сушки своих подделок, чтобы сделать трещины. Но он также понял, что ему нужно создать трещины в левкасе или слое грунта, иначе кракелюр краски выглядел бы искусственным.
«Это не просто современные штрихи, добавленные к средневековой краске.”
На картине Мадонна с младенцем есть трещины двух размеров, более крупные и измеряемые в миллиметрах, доходящие до слоя земли, и более мелкие, размером в микроны на уровне поверхности. В своем письме Райерманн отмечает, что Джони использует два разных итальянских слова в зависимости от того, какой тип трещины он описывает.
Поскольку Джони ломал несколько слоев на своих картинах, левкас иногда выглядывал сквозь разорванную краску.Это была мертвая распродажа, которую он исправил, покрыв белый левкас умброй.
Электронный микроскоп позволяет зрителю увидеть даже крошечные образцы с мельчайшими подробностями. Когда электронный луч настроен на достаточно высокую энергию, образец испускает рентгеновские лучи, которые могут показать, какие элементы присутствуют. Часть образца, где была трещина, содержала марганец и железо, что соответствовало пигменту из оксида железа и оксида марганца, иначе известному как умбра.
Исилио Федерико Джони (1866-1946), художник 19 века, специализировался на создании подделок картин эпохи Возрождения.
В трещине были и другие элементы. Был фосфор. Когда Райерманн сравнил результат с эталонной библиотекой, он обнаружил пигмент, называемый костным черным.
«Вы можете себе представить, что картине, которой сотни лет, если бы она была выставлена у камина, то сажа могла собираться в трещинах, — сказала она, — но тот факт, что он черный как кость — это искусственный пигмент, и поэтому Тот факт, что он присутствует в трещине, означает, что кто-то намеренно поместил туда черный пигмент.«Без небольшого скопления пыли трещины фальшивомонетчика выглядели бы слишком аккуратными и новыми.
С помощью той же электронной микроскопии на слоях краски также обнаружен интересный элемент. «В трех очень разных областях картины — области синего цвета, области плоти и области красной мантии — я вижу титан сверху вниз по всему слою краски», — сказал Райерманн
.Это совпадает с изображениями в искусственных цветах, на которых пигменты имеют малиновый оттенок. Молекулярные отпечатки на образце соответствуют титановому белому анатазу, виридиану, кобальтово-фиолетовому свету и синтетическим ультрамариновым пигментам, ни один из которых не был создан до 1800 года.Белый пигмент не был широко доступен до 1918 года. «Это был самый ужасный из них», — сказал Райерманн. «Это не просто современные штрихи, добавленные к средневековой краске. Все это современно ».
Продвигаясь вперед«Думаю, что нет музея, в коллекции которого не было бы подделки», — сказал Смит. Стопка свидетельств того, что картина Мадонны с младенцем из Индианаполиса и Младенца является работой Джони, убедительна, но это не значит, что она обречена навсегда остаться в хранилище.
«Вся наука и технологии, которые используются для разгадки или раскрытия одной из этих подделок, могут быть интересными для нашей публики и могут действительно подчеркнуть, что такое подлинные произведения искусства», — сказал он. «Итак, представьте выставку, где картина Джони висит рядом с картиной Дуччо или Якопо, которая является оригиналом, и вы можете подчеркнуть, чем одно отличается от другого».
Джони однажды сказал, что он может легко научить других, как сделать картину старой, но он никогда не смог передать свой дар рисовать «с духом и душой» художника, которого копировал.Будучи признанным за свой талант, фальсификатор выставлял свои работы в Сиене, Италия. После одной выставки искусствовед Джозеф Коннорс посетил виллу и заметил нечто, похожее на картину эпохи Возрождения. «Дед думал, что это Боттичелли», — сказал ему владелец. «Отец подозревал, что это подделка. Теперь мы надеемся, что это Джони.
Рекомендации редакции
Какие научные методы мы можем использовать?
В этой статье вы познакомитесь с некоторыми из основных научных инструментов, которые у нас есть для обнаружения подделок произведений искусства.
Предупреждение: хотя эти научные методы могут доказать, что произведение искусства является подделкой, они не могут доказать, что произведение искусства является подлинным. Даже если результаты всех научных тестов показывают, что в произведении искусства нет обмана, мы не можем без тени сомнения сказать, что это не просто случай, когда подделка опередила научное обнаружение. Информация в этой статье основана на книге профессора Джехане Рагаи «Ученый и фальсификатор».Исследовательский архив Восточного института Чикагского университета.Фото Фоя Скальфа через Flickr
Во всех случаях подозрения на подделку, исследование происхождения должно быть первой формой обнаружения подделки. Происхождение — это термин в мире искусства, обозначающий историю владения произведением искусства: запись того, кому и когда оно принадлежало. В идеальном мире у нас была бы подробная информация о том, кто покупал и продавал произведение искусства, начиная с момента, когда оригинальный художник снял его со своего мольберта. В реальном мире нам часто не так везет. Записи утеряны или никогда не хранились, сделки заключаются путем рукопожатия, и, как мы обсудим далее на неделе 3, произведения искусства могут быть конфискованы незаконно организациями и государствами, которые затем стремятся скрыть происхождение произведений.Затем исследователи происхождения раскрывают историю произведения искусства, используя государственные и частные записи, архивы и другие методы исследования истории искусства. Иногда, просматривая переписку, каталоги, товарные чеки и даже сами произведения искусства, они обнаруживают, что для художника было очень маловероятно или даже невозможно создать конкретное произведение. В других случаях они могут обнаружить ранее неизвестные законные записи о существовании произведения искусства, которые предоставляют убедительные доказательства того, что оно настоящее. Исследование происхождения относительно дешево, очень эффективно и может также выявить другие важные детали о прошлом произведения искусства, например, если оно Был украден.Слои масляной краски под микроскопом. Фото Национального исследовательского института культурных ценностей, Токио,
Увеличительное стекло веками было незаменимым инструментом исследователей искусства. Современная микроскопия, широкий термин, обозначающий увеличивающие изображения, выводит увеличительное стекло на совершенно новый уровень. Просто взглянув на небольшой образец краски с картины под оптическим микроскопом, можно многое узнать о картине. С помощью оптического микроскопа, в частности стереомикроскопа, который позволяет получать трехмерные изображения, исследователь может получить подробное представление о том, как краска была наложена на произведение искусства, и, в частности, может увидеть, была ли краска добавлена гораздо позже: например, , чтобы добавить подпись Рембрандта к старой картине, которая на самом деле не является Рембрандтом.Знаменитый кракелюр. Маленькие прямоугольные трещины на Моне Лизе — правильная форма для итальянских картин того периода.
Микроскопы также хороши для наблюдения кракелюра — трещин, которые со временем появляются на старых картинах. Кракелюр похож на отпечаток пальца старой картины: разные картины из разных стран, созданные в разное время, имеют разные узоры кракелюра, и их невероятно сложно воспроизвести в подделке. Таким образом, под микроскопом ученые-искусствоведы могут определить, имеет ли картина правильный рисунок кракелюра.Если контрольные трещины отсутствуют или неправильны, ученый знает, что у них на руках подделка.Научная лаборатория по сохранению произведений искусства в Художественном музее Индианы. Фото Ричарда Маккоя через Wikimedia Commons
Проще говоря, масс-спектрометрия используется для точного определения того, какие пигменты использовались для создания той или иной картины. Для этого масса молекул в образце пигмента определяется путем измерения их отношения массы к заряду. Результаты отображаются в виде диаграммы, известной как спектр, и затем ученый может сравнить массы, присутствующие в образце пигмента, с известными массами определенных элементов или молекул.Например, с помощью масс-спектрометрии ученый может определить, присутствует ли свинец в том, что считается очень старой картиной. Свинец обычно использовали художники в прошлом, но из-за риска отравления свинцом сейчас он редко встречается и его трудно достать. Никакой свинец в старой картине не вызывает четких вопросов о подлинности. Точно так же масс-спектрометрия может обнаруживать присутствие пигментов, которые еще не были созданы, когда якобы создавалось тестируемое произведение искусства. Если масс-спектрометрия показывает, что предполагаемая картина Леонардо содержит пигмент, который не производился до 1975 года, становится совершенно ясно, что это произведение является подделкой.Ученый-искусствовед использует рентгеновскую технику для изучения картины. Фото Ричарда Маккоя с Wikimedia Commons
Рентгеновская технология также может использоваться для определения того, изображена ли возможная подделка на повторно используемом холсте. Умные фальсификаторы знают, что нельзя нарисовать то, что должно быть старой картиной, на новом холсте. Если просто присмотреться к нему, скажем, под микроскопом (см. Метод 2), вы обнаружите, что он не имеет возраста. Таким образом, фальсификаторы склонны закрашивать менее ценные, но все же старые произведения искусства, чтобы создать более ценные подделки.Повторное использование полотен широко известно в мире искусства: голодающие художники всех периодов стремились сэкономить деньги, раскрашивая свои картины или картины других людей. Но в этом случае старая картина, очевидно, всегда будет находиться под новой картиной. Если, например, подозрительную картину XVII века просвечивают рентгеновскими лучами, а под ней обнаруживают, очевидно, картину XIX века, ученый-искусствовед назвал бы картину подделкой. Более того, если через искусствоведческие исследования было известно, что художник рисовал только на новых полотнах, присутствие любой предыдущей картины под поверхностью было бы сильным сигналом о том, что работает фальсификатор.Инфракрасный свет может проникать сквозь слои краски, чего не может видеть видимый свет. Графика Флаппиефа через Wikimedia Commons
Многие художники не просто рисуют всю картину прямо на холсте без какого-либо плана. Художник обычно наносит по крайней мере несколько отметок, известных как нижние рисунки, до и во время процесса рисования, чтобы помочь определить форму и структуру произведения. Одни художники используют карандаши, другие — краски. Некоторые художники используют только крошечные отметки, другие рисуют почти полные версии финального произведения.Почти во всех случаях художники используют одну и ту же технику подготовки картины снова и снова и по-своему. Используя инфракрасную рефлектографию, ученые-искусствоведы могут заглядывать под поверхность картины и исследовать невидимые ниже эскизы. Этот метод основан на том факте, что в отличие от света в нашем видимом диапазоне инфракрасный свет может проникать сквозь слои пигмента до он достигает эскизов произведения искусства. Затем инфракрасный свет отражается обратно в специально разработанную камеру, которая затем создает изображение того, что там внизу.Если то, что скрывается под поверхностью картины, значительно отличается от известного метода подготовки художника, следователи могут сделать вывод, что произведение искусства, скорее всего, подделка.Подделка произведений искусства проще, чем когда-либо, и это отличный способ отмыть деньги
Джон Мятт чувствовал, что его жизнь находится в свободном падении.
Это была середина 1980-х, и в 41 год он был работающим художником, который никогда не делал сенсации — или прибыли — на лондонской галерее. Его жена ушла от него, и он изо всех сил пытался обеспечить своих двоих маленьких детей.
Итак, он начал подделывать картины.
В партнерстве с арт-дилером Джоном Древи дуэт продал более 200 поддельных произведений искусства за миллионы фунтов стерлингов, заманив в ловушку некоторых из самых престижных коллекционеров, галереи, аукционные дома и известные учреждения, включая лондонскую галерею Тейт. .
Это был один из величайших арт-скандалов всех времен. Мятт провел бесчисленное количество часов, создавая невероятно подробные «новые» работы в стиле Марка Шагала, Ле Корбюзье, Альберто Джакометти, Матисса и Грэма Сазерленда, среди прочих.Он часто прочесывал блошиные рынки в поисках красок, кистей и холстов времен художника, а также увлеченно изучал их техники.
Он признает свое мастерство фальсификатора, но говорит, что большая часть мошенничества заключалась в том, чтобы «манипулировать рекламной машиной или просто оказаться в нужном месте в нужное время» при совершении продажи; продвижение фальшивой истории о создании изображения и о том, как оно вписывается в творчество художника; и объясняя, как произведение меняло владельца за эти годы.
Мятт, который отсидел в тюрьме и сейчас живет и работает художником в Соединенном Королевстве, является одним из немногих фальсификаторов произведений искусства, которые говорят, что сама среда, в которой процветали их прошлые преступления, во многих отношениях столь же плодородна и сейчас. . По мере того, как цены на искусство достигают стратосферных максимумов, а импульс эпохи Трампа регулировать что-либо достигает рекордно низкого уровня, мир искусства продолжает оставаться малоизученным убежищем для незаконной деятельности, которая часто буквально висит у всех на виду.
«Я думаю, что сегодня это так же просто», — сказал Мятт о подделке в телефонном интервью.
То, что часто называют преступлением без потерпевших, подобающим The Thomas Crown Affair (с Пирсом Броснаном и Рене Руссо в главных ролях, а не Стивом МакКуином и Фэй Данауэй) может иметь гораздо более высокие ставки. В результате подделки произведений искусства обычно появляются изображения сверхбогатых с жемчужными складками и челюстями, брошенными в поддельных Пикассо, но преступление также часто связано с отмыванием денег, уклонением от уплаты налогов и незаконным оборотом наркотиков. По данным Министерства юстиции США и ЮНЕСКО, преступность в сфере искусства была третьей по величине преступной торговлей в мире за последние 40 лет, сразу после наркотиков и оружия.Томас Ховинг, бывший директор Музея искусств Метрополитен, однажды подсчитал, что 40 процентов произведений искусства, находящихся в обращении, были поддельными.
Криминальный интерес вызывает сумма денег, которая была вброшена в мир искусства за годы, прошедшие со времен расцвета подделок Мятта. В некотором смысле он отражает гигантские денежные потоки, циркулирующие на Манхэттене или в лондонской недвижимости, — средства, которые относительно сконцентрированы в руках нескольких человек, которые тратят их в нескольких местах. Критики утверждают, что у преступников низкий стимул, и что в некоторых случаях предполагаемые жертвы могут извлечь выгоду из обвинения.(Другие так отчаянно пытаются выйти на рынок искусства, что берут на себя огромные долги.)
Мировой рынок искусства в 2018 году составил около 67,4 миллиарда долларов, согласно совместному отчету Art Basel и UBS. от 39,5 миллиардов долларов в эпоху рецессии 2009 года. И поскольку сверхбогатые ищут больше мест для хранения денег, диверсифицируя свои активы, управляющие активами и арт-дилеры приветствовали новые доллары, а некоторые зашли так далеко, чтобы предложить (с высокими гонорарами) хедж-фонд -подобные инвестиционные инструменты, которые объединяют деньги для приобретения искусства.
Кому-то это принесло удачу, но вовсе не мотивация для поимки преступников в сфере искусства. Как правило, искусство — будь то настоящее или поддельное — используется для перемещения денег чаще, чем когда-либо, полагают бывшие фальсификаторы, сотрудники правоохранительных органов и эксперты. По иронии судьбы, фальсификаторы — одни из самых громких.
«Это была ошибка, и пришло время делать добрые дела», — сказал Мятт. «Просто противостоять этому».
«Я пытаюсь сделать что-то хорошее из чего-то плохого».
Когда российский миллиардер и заядлый коллекционер произведений искусства Дмитрий Рыболовлев в 2008 году столкнулся с разводом со своей женой Еленой, работы, которые когда-то гордо украшали стены аукционных домов и попадали в его собственную коллекцию, теперь стали финансовым обязательством.Таким образом, Рыболовлев разработал тщательно продуманную схему, чтобы разместить свою высокую коллекцию произведений искусства в офшорном учреждении, согласно Панамским документам.
Убрать работы было нелегко, так как во время своего 23-летнего брака Рыболовлев, который по версии журнала Forbes и занял 224-е место в списке самых богатых людей в мире, собрал коллекцию мирового уровня, в которую вошли работы Пикассо, Ван Гога. , Моне, да Винчи, Модильяни и др. Но когда брак рухнул, Рыболовлев передал произведение искусства подставной компании, которая, как сообщается, была создана печально известной фирмой Mossack Fonseca на Британских Виргинских островах, которая с тех пор закрылась.Это привело к его выводу из Швейцарии, что является частью попытки оградить его от имени его жены или местного суда по бракоразводным делам. (Рыболовлев участвует в дальнейших судебных процессах со своим арт-дилером.)
В заявлении представителей г-на Рыболовлева VICE сообщили: «Как ранее указала семья Рыболовлева, структуры были созданы полностью законно в целях защиты активов и Более того, они не имели никакого отношения к разводу Рыболовлева, поскольку были установлены в 2002 году, за шесть лет до начала судебного разбирательства.Использование Xitrans Finance в качестве холдинга для создания замечательной коллекции произведений искусства было публично раскрыто в многочисленных публикациях по всему миру и является совершенно законным ».
Хотя нет никаких доказательств того, что Рыболовлев имел дело с поддельными произведениями, это лишь один из многих недавних скандалов, связанных с секретные стратегии мира искусства и его роль в перемещении денег в то время, когда олигархи по всему миру подвергаются суровому контролю. В мае этого года давняя торговка титанами Мэри Бун, которую осудили за уклонение от уплаты налогов в своей галерее, сообщила о тюремное заключение сроком на 30 месяцев — редкость в отрасли, где часто переводятся крупные суммы денег.Панамские документы показали, что искусство периодически играет роль в использовании оффшорных подставных компаний, включая утверждения о том, что истинные покупатели и продавцы основных произведений часто могут быть скрыты.
То же самое и с продолжающейся сагой о Джеффри Эпштейне. По мере того, как нарастали слухи о реальном состоянии капитала Эпштейна за несколько дней до его смерти, возникали и вопросы о его художественных активах и о том, как они могли вписаться в его предполагаемые преступления. Среди его художественных коллекций были «Парсинг Билла», картина Билла Клинтона в синем платье; его портрет в фотореалистичной тюремной сцене; и картина обнаженной женщины.Неясно, какова их рыночная стоимость, но Эпштейна «позабавило наличие в его доме фальшивых произведений искусства, которые выглядели как настоящие», — сказал давний друг и арт-дилер Стюарт Пивар Mother Jones .
Одна из причин распространения подделок проста: подделать картину относительно легко. И если он воспринимается как точный, его можно продавать как актив, а в некоторых случаях — покупать и продавать, задавая несколько вопросов или вообще не задавая никаких вопросов.
Особенно, если искусство перемещается из рук в руки, которым доверяют.По оценкам, 87 процентов мошенничества с подлинностью произведений искусства, расследованных ФБР за последние три десятилетия, были совершены «инсайдерами» из мира искусства, что-то вроде схемы Понци с использованием холста. Среди наиболее заметных — крах Knoedler Gallery, легендарного предприятия, которое закрылось через 165 лет в 2011 году на фоне обвинений в том, что оно продавало поддельные работы Марка Ротко, Джексона Поллока, Роберта Мазервелла и других, часто без должной осмотрительности. .
«Это действительно шокирует», — сказал Питер Р.Стерн, художественный поверенный, из-за скандала с Кнедлером. В своей деятельности Стерн представляет галереи, художников и коллекционеров по ряду вопросов, включая ведение крупных сделок, помощь в планировании недвижимости и конфликты по поводу подлинности произведений искусства или прав собственности. «Поведение было ужасным, но я также думаю, что покупатели почти не делали домашней работы».
Среди очевидных задач, по словам Стерна, является отслеживание происхождения произведения, бумажный след, который показывает, как оно переходило из рук в руки с момента создания. Сегодня с Интернетом стало проще, чем когда-либо, узнать больше о происхождении произведения, но он также упростил опытным фальсификаторам создание поддельных произведений искусства или документов, соответствующих им.
«Интернет открыл совершенно новые рынки», — сказал в интервью Тим Карпентер, надзорный специальный агент ФБР, программно управляющий командой Бюро по преступлениям против искусства. «День за днем это не просто люди, покупающие огромные произведения искусства. Деньги лежат на среднем уровне, выдавая эти поддельные произведения за настоящие. Еще до того, как онлайн-рынки и социальные сети захватили власть, у вас были галереи и посредники проверка. Теперь нет посредников. У вас более свободный доступ к плохому искусству.»
После десятилетий рассмотрения дел о преступлениях, связанных с искусством, на разовой основе, группа Карпентера была официально оформлена в ФБР в 2004 году. Помимо работы с делами, подразделение также проводит тренинги, чтобы помочь в обращении с предметами искусства и культурными артефактами. Карпентер сказал, что ФБР не публикует данные о количестве расследуемых им дел, но отметило, что «мы остаемся очень занятыми».
Высококачественное искусство может быть трудно перемещать, но преступники, стремящиеся к быстрой монетизации, могут пойти на менее значимые сделки, которые привлекают меньше внимания.По мере роста цен на высококлассные произведения искусства растут и ценности по всем направлениям. «У нас много опасений по поводу резкого роста стоимости на рынке искусства за последние 10 лет», — сказал Карпентер. «Для нас здесь много риска и угроз».
Июльским днем в Джерси-Сити можно было найти осужденного за подделку произведений искусства Альфредо Мартинеса, который пересказывал свои заявления о том, что ему сошло с рук подделывание работ Жана-Мишеля Баския в течение почти 20 лет.
Сидя за своим столом в черной футболке и соответствующих спортивных штанах, с косыми длинными вьющимися темными волосами, 52-летний Мартинес смотрел на большой плоский экран, просматривая изображения своих «басков».«Он рассказал о своей технике масляной палочки и сказал, что использовал чай, чтобы создать эффект старения на бумаге. Электроинструменты, кисти и бумаги были разбросаны вокруг него в его студии с высокими потолками в MANA Contemporary, высоком рабочем месте для художников.
По его словам, в последние месяцы восстановление после ампутации пяти пальцев на правой ноге после несчастного случая, связанного с искусством, удерживало Мартинеса ближе к экрану компьютера, чем к мольберту. Но это не ослабило его энтузиазма по поводу кураторства шоу для молодых художников ( «Мне нравятся дети»), обсуждая свое время в тюрьме («выглядело как Oz , но было похоже на Seinfeld» ), или рассказывая анекдоты о том, как он сам себя назвал «уличным панком» на арт-сцене Нью-Йорка во время Расцвет Баскии («Я бы знал его лучше, будь я блондинкой с большой грудью»).
ФБР получило наводку, когда Мартинес попытался продать картину «Баския» на сумму 185 000 долларов вместе с поддельными сертификатами подлинности двум дилерам на Манхэттене. Если бы они были настоящими, сегодня они могли бы стоить миллионы. Это привело его к 21-месячному заключению в федеральной тюрьме и особому привкусу позора в мире искусства после его освобождения в 2006 году. (Мартинес сказал, что его втянули в подделку документов из-за «денег. А я был ленив»).
Мартинес, например, называет аукционные дома сегодня «театром Кабуки» и использует «саркастический подход» к художественному истеблишменту, даже несмотря на то, что он продолжает в нем участвовать.По его словам, тогда и сейчас арт-дилеры стремятся забрать наличные у богатых, многие из которых, возможно, не проводят должной осмотрительности.
«Ага, — сказал Мартинес, добавив, — что вы буквально печатаете деньги».
Текущее положение дел настолько слабое, что 73 процента управляющих активами, 74 процента профессионалов в области искусства и 64 процента коллекционеров заявили, что рынку искусства «необходимо модернизировать свою деловую практику, чтобы соответствовать ожидаемым стандартам прозрачности, надежности и надежности. развитый рынок «, согласно отчету Deloitte и Art Basel за 2017 год.Также было обнаружено, что 83 процента управляющих активами «считают вопросы аутентичности, происхождения и атрибуции величайшими рисками на рынке искусства», а 65 процентов «считают, что отмывание денег представляет собой серьезную угрозу для доверия к рынку искусства».
В этом году Комитет по финансовым услугам Палаты представителей принял закон о предотвращении отмывания денег, который предлагал включить «торговцев произведениями искусства и антиквариата» в число контролируемых учреждений. В последние годы Европейский Союз также принял аналогичные правила.Среди регулирующих беспорядков есть свободные порты или склады, где произведения искусства могут храниться годами. Они давно существуют в таких регионах, как Швейцария, и пользуются щедрыми налоговыми льготами, поскольку технически хранят произведения искусства, которые, как считается, находятся в пути.
«Некоторые рыночные цены выходят из-под контроля», — сказал Дэвид Дрейк, основатель и председатель LDJ Capital, многосемейного офиса, который включает в себя консультации по искусству как часть своих предложений. Фирма Дрейка не проводит исследования происхождения для клиентов, а занимается страхованием и финансированием постфактум.
Похоже, что верхушка мира искусства пытается дистанцироваться от криминального низа отрасли, одновременно стремясь укрепить доверие покупателей. Многие каталоги художников, в том числе каталоги Баскии и Энди Уорхола, отказываются принимать какие-либо новые работы, опасаясь того, что они могут добавить свой желанный штамп одобрения к работе, которая является неаутентичной (в то же время имея контроль над спросом и предложением на рынке). ). Аукционные дома пытались дать отпор, активизировав свои судебно-медицинские экспертизы, в частности Sotheby’s с приобретением в 2016 году фирмы Orion, занимающейся криминалистической экспертизой искусства.Представитель Sotheby’s не ответил на запросы о комментарии.
Однако только часть проданного искусства будет подвергаться такой тщательной проверке. И многие подделываемые работы являются относительно современными, поэтому такие задачи, как датирование красок и старение холста, по сути, являются спорными.
Некоторые фальсификаторы, часто в ходе переговоров о признании вины, могут превращаться в информаторов. Сейчас на пенсии после двух десятилетий работы в Бюро Роберт Уиттман, агент ФБР, расследовавший дело Мартинеса в ходе секретной операции, руководит частной консалтинговой фирмой по восстановлению произведений искусства, расположенной в Филадельфии.По его оценкам, 75 процентов нелегального рынка искусства, то есть искусства, которое участвует в отмывании денег или иным образом связано с преступностью, является фальшивкой.
Тем не менее, люди продолжают покупать.
«Мошенничество последовало за миром искусства из-за роста стоимости», — сказал Виттман. «Грабители банков идут туда, потому что там деньги. Точно такая же ситуация на рынке искусства. Растущие ценности искусства с 1970 года достигли потолка. И когда картины продаются за 200 миллионов долларов, преступники следят за этим и решают Быть втянутым.»
По иронии судьбы, некоторые в мире искусства размышляли о том, что арест Мартинеса привлек еще большее внимание к работе Баскии, поскольку его способность подделывать и продавать картины подчеркивала спрос на художника, который умер в возрасте 27 лет в 1988 году. (In В 2017 году «Без названия», работа Баскии 1982 года, была продана за 110,5 миллионов долларов, что на тот момент было самой высокой суммой, уплаченной на аукционе за произведение искусства американского производства.)
Это еще одна причина, по которой Мартинес цинично относится к финансовая пена в современном мире искусства.Он отметил, что в конце концов его посадили в тюрьму не качество его фальшивых работ, а разногласия с владельцем галереи, который, по его словам, ему не заплатил. Этот владелец, добавил Мартинес, сообщил правоохранительным органам. (Агент ФБР, арестовавший Мартинеса, помнит другое, что привело к этой наводке. По словам Виттмана, покупатель заметил ошибки в поддельных сертификатах. «Обычно люди, которые делают поддельные сертификаты, не портят их вот так, — сказал Виттман.)
Сегодня Виттман и Мартинес все еще общаются, на этот раз как друзья.
«Когда вы работаете под прикрытием, вы должны создавать с кем-то отношения и доверять. Это дружба, а не предательство», — сказал Виттман. «Звонит Альфредо, и я рад за него. Он выбрал неверный путь, и теперь кажется, что у него все хорошо».
В наши дни Мартинес продает свои собственные работы — оригинальные творения и помеченные реплики Басков — в основном через свой веб-сайт и Instagram, в основном избегая использования агентов и галерей. Он сказал, что начинает смотреть на вещи по-другому, поскольку внимание привлекает его собственная оригинальная работа, в том числе картина с изображением пистолета, которая теперь является частью постоянной коллекции MOMA.
Осторожно передвигаясь на травмированной ноге, он прошел через свою мастерскую к столу, на котором были разложены серии рисунков: фигуры людей, скорпионы. Он сказал, что это репродукции того, что он сделал и потерял, либо взятые тюремными властями, либо просто потому, что попали в руки торговцев за ее пределами.
«Думаю, я выковываю сам», — сказал он.
Обновление от 19.12.2019: В эту историю добавлены комментарии представителей г-на Рыболовлева.
Исправление 17.12.2019: Предыдущая версия этой истории предполагала, что подделка произведений искусства в частности, а не преступления против произведений искусства в целом, занимала третье место в мире по доходам от преступной торговли, согласно Министерству юстиции США и ЮНЕСКО. Мы сожалеем об ошибке.
Подпишитесь на нашу новостную рассылку, чтобы получать все самое лучшее от VICE, доставляемого на ваш почтовый ящик ежедневно.
Следите за сообщениями Мэри Пилон в Twitter.
Кузнец ставит металлический стержень с горячим красным краем в кузнечной машине.. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 130840422.
Кузнец ставит металлический пруток с горячей красной кромкой в художественной кузнечной машине Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 130840422.Кузнец вставляет металлический пруток с раскаленным красным краем на художественной кузнечной машине в кузнице.
S M L XLТаблица размеров
| Размер изображения | Идеально подходит для |
| S | Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения. |
| M | Брошюры и каталоги, журналы и открытки. |
| л | Плакаты и баннеры для дома и улицы. |
| XL | Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны. |
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
3840 x 2160 пикселей | 32.5 см x 18,3 см | 300 точек на дюйм | JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
3840 x 2160 пикселей | 32,5 см x 18,3 см | 300 точек на дюйм | JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена
с планом подписки
- Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
- Загрузите 10 фотографий или векторов.
- Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
.